jueves, abril 20, 2017

David Jasso - Cuestionario básico


1.- ¿Por qué escribes?

Ayyy, llevo pensando la respuesta varios minutos y no se me ocurre ninguna razón coherente. Supongo que al principio, por pura inconsciencia; y actualmente porque hay lectores que me animan a hacerlo. Los seis.

2.- ¿Cuáles son tus costumbres, preferencias, supersticiones o manías a la hora de escribir?

Suelo escribir en la cama antes de dormir (en lugar de leer, como hacen las personas normales), pero puedo hacerlo en el comedor mientras mi mujer ve “Anatomía de Grey” o en cualquier otro lugar (siempre y cuando sea capaz de vencer la pereza de ponerme a escribir, que es lo difícil). Eso sí, suelo escuchar música mientras escribo (aunque, no me gusta escucharla mientras leo, a ver quién me lo explica).

3.- ¿Cuáles dirías que son tus preocupaciones temáticas?

Un exhaustivo análisis de mi obra realizado ahora mismo en dos minutos, deja patente que hay varios temas recurrentes como son la locura y el suicidio. También hay cierta preocupación social, pero los conflictos internos son los que se llevan la palma. Acabo de caer en la cuenta que en casi todos mis libros se suicida alguien…

4.- ¿Algún  principio o consejo que tengas muy presente a la hora de escribir?

Pues solo uno: no aburrirme yo mismo mientras escribo. Si yo no soy capaz de emocionarme, tampoco podré hacerlo con el lector. Si una escena se me hace pesada, la cierro y le doy otro enfoque. Hay que divertirse siempre.

5.- ¿Eres de los que se deja llevar por la historia o de los que lo tienen todo planificado desde el principio?

Jamás planifico nada, parto de un concepto, una imagen, una frase... Y la historia crece de forma orgánica por donde ella quiere. Nunca sé quién va a ser el protagonista, ni qué va a pasar. Y el final también tiene que resultar una sorpresa para mí. Me aburriría si tuviera que escribir un libro que ya supiera cómo acaba.

6.- ¿Cuáles son tus autores o libros de cabecera?

No tengo una influencia literaria clara y creo que más que determinados autores fetiche (que son los que nombraría cualquier escritor de terror que se precie), lo que más me ha influido ha sido el lenguaje audiovisual. Intento que mis novelas sean muy visuales, que tengan banda sonora (de esa que emociona), que te dejen pegado a la butaca y que el 3-D salte a la cara del lector sin necesidad de gafas polarizadas. Por eso creo que me han influido más películas que novelas. Intento narrar convirtiendo los recursos audiovisuales en recursos literarios.

7.- ¿Podrías hablarnos de tu último proyecto? Bien lo último que hayas publicado o lo último que hayas escrito o estés escribiendo.


Esta misma semana se publica un “cuento infantil para adultos” escrito junto a Roberto Malo e ilustrado por Adrián Celemín, llamado “Amigos imaginarios”, estoy muy orgulloso del resultado. Y además, acabo de rematar un nuevo thriller muy potente que espero vea pronto la luz, el título provisional es Al otro lado del miedo. En esta novela he querido llevar la tensión al límite.


David Jasso (Zaragoza, 1961), ha trabajado como periodista en prensa, radio y televisión. Es productor audiovisual y locutor profesional. Es uno de los autores más reconocidos del terror hispano. Sus obras suelen ser claustrofóbicas e intensas y poseen un marcado ritmo cinematográfico. Su especialidad es el terror psicológico. Ha publicado ocho novelas y ha participado en incontables antologías y revistas. Imparte talleres literarios y de creatividad para niños y adultos.

miércoles, abril 12, 2017

Intermedio

Este blog se toma un descanso...
Sólo unos días, pronto estaré de vuelta.

Os dejo con esta versión del clásico "Old time rock & roll", interpretada por Bob Seger y Bruce Springsteen.


Y la misma canción interpretada por Bob Seger en 1983.


Y el mismo tema bailado por un jovencísimo Tom Cruise en la película "Risky Business".




jueves, abril 06, 2017

Javier Puche - Cuestionario básico


1.- ¿Por qué escribes?

No tengo ni idea. Quizá escribo para averiguar por qué escribo. Lo cierto es que al escribir pienso mejor. Con menos niebla, con más fluidez, como si fuera otro quien escribe, alguien más sofisticado y lúcido a quien no conozco apenas. Escribo porque así doy voz al inconsciente, que suele estar callado si no escribo, tramando fechorías de las que sólo tengo noticia al escribir. En realidad escribo porque no me encuentro bien. Para no volverme tarumba. O para volverme tarumba sin riesgo de ser recluido en una institución mental. Escribo para salvarme provisionalmente. Para no gritar demasiado. Para transformar el tedio en pasión y la tristeza en fuego. Escribo porque no sé vivir. Ni creo que aprenda jamás. Escribo para hacer algo de música con el lenguaje. Para generar imágenes oníricas que me sorprendan e iluminen como insectos de luz apareándose en la noche mientras vuelan. Para inventar mundos alternativos que me saquen un poco del mundo real, esa catástrofe. Escribo para comunicarme en silencio con almas afines. Para jugar. Para ausentarme. Escribo porque algo hay que hacer, mientras el tiempo nos aplasta. Escribo porque mi padre es librero y crecí devorando libros. Porque adoro la ficción. Porque venero las palabras. Porque la realidad está mal escrita. Escribo para huir del frío. Para ser mejor persona. Para detener el tiempo. Escribo para olvidar. Y para recordar también. En resumidas cuentas: no tengo ni idea de por qué escribo. Pero estoy lejos de entender a quienes nunca lo hacen.

2.- ¿Cuáles son tus costumbres, preferencias, supersticiones o manías a la hora de escribir?

Necesito silencio abisal. Y ausencia de seres humanos en las proximidades. Un búnker instalado al fondo del océano sería mi espacio ideal para escribir. O una ermita en Saturno. Porque me distraigo fácilmente.        

3.- ¿Cuáles dirías que son tus preocupaciones temáticas?

El fracaso. La identidad. El desamor. La justicia. El desvalimiento. La incertidumbre. El mal. El tiempo. El destino. El azar. El tedio. La libertad. La mentira. La ficción.  

 4.- ¿Algún  principio o consejo que tengas muy presente a la hora de escribir?

Cuando escribo, casi todos mis esfuerzos se concentran en disimular eficazmente que no sé escribir. Pero nunca olvido este consejo de Emil Cioran, que ojalá atendiera: «Sólo hay que escribir y sobre todo publicar cosas que hagan daño, es decir, que recordemos. Un libro tiene que hurgar en las heridas, incluso provocarlas. Debe ser la causa de un desasosiego fecundo, pero, por encima de todo, un libro debe constituir un peligro» (Cuadernos. 1957-1972).

5.- ¿Eres de los que se deja llevar por la historia o de los que lo tienen todo planificado desde el principio?

No tengo costumbre de planificar nada. Prefiero ir descubriendo cada historia a medida que la escribo. Dejarme sorprender por el baile de la imaginación en libertad.


6.- ¿Cuáles son tus autores o libros de cabecera?

Franz Kafka. Robert Louis Stevenson. Herbert George Wells. Arthur Conan Doyle. Henry James. Charles Dickens. Wilkie Collins. Jorge Luis Borges. Adolfo Bioy Casares. Julio Ramón Ribeyro. Antón Chéjov. Edgar Allan Poe. Dino Buzzati. Quim Monzó. Patricia Highsmith. Rafael Pérez Estrada. Javier Tomeo. Emily Dickinson. Jules Renard. Raymond Queneau. Emil Cioran. Thomas Bernhard. Miguel de Cervantes. Ray Bradbury. Gloria Fuertes. Ambrose Bierce. Paul Auster. Slawomir Mrozec. Vladimir Nabokov. Karen Blixen. Antonio Porchia. Marcel Proust. Julio Verne. Wislawa Szymborska. Robert Walser. Ramón Gómez de la Serna. Fernando Pessoa. Podría seguir escribiendo nombres hasta el amanecer.    

7.- ¿Podrías hablarnos de tu último proyecto? Bien lo último que hayas publicado o lo último que hayas escrito o estés escribiendo.


Mi último libro se titula Fuerza Menor, lo ha publicado la editorial sevillana Isla de Siltolá en 2016, y está compuesto por ficciones breves de temática diversa que buscan seducir al lector con celeridad, aunque también perturbarlo con lentitud.     


Javier Puche. Licenciado en Filología Hispánica y profesor de piano clásico, ha trabajado como crítico musical, corrector de estilo y guionista de televisión. Imparte clases en la Escuela Contemporánea de Humanidades (www.ech.es). Sus narraciones, publicadas en revistas como Quimera o Litoral, se han incluido en diversas antologías, entre las que destacan Por favor, sea breve 2 (Páginas de Espuma, 2009), Velas al viento (Cuadernos del Vigía, 2010) o Mar de pirañas (Menoscuarto, 2012). Mantiene el blog literario Puerta Falsa (puerta-falsa.blogspot.com). Es autor de los libros Seísmos (Thule, 2011) y Fuerza Menor (Isla de Siltolá, 2016).

lunes, abril 03, 2017

Arantxa Esteban - Cuestionario básico


1.- ¿Por qué escribes?

Desde muy pequeña he tenido necesidad de hacerlo. Inventaba poemas y cuentos lanzando un balón contra la pared.
Escribo porque disfruto haciéndolo, también para denunciar, para entender lo que no me gusta, para descubrir otras vidas que no son la mía.
Reconozco que cuando alguien me lee, los textos adquieren otra dimensión, me enriquece y me esfuerzo en mejorar. Aunque si no pudiera compartir lo que escribo, igual escribiría.

2.- ¿Cuáles son tus costumbres, preferencias, supersticiones o manías a la hora de escribir?

Necesito escribir sin que nadie me interrumpa. Suelo tener las ideas por la noche, entonces tengo que escribirlas, a cualquier hora, si no lo hago, por la mañana lo imaginado ha perdido parte de su fuerza.
Después dejo lo escrito un tiempo sin leer. Lo corrijo si considero que vale la pena, luego lo dejo en reposo de nuevo, así hasta que considero que el texto me gusta.

3.- ¿Cuáles dirías que son tus preocupaciones temáticas?

En narrativa mis temas giran alrededor de las injusticias presuntamente pequeñas, de la soledad interior, de la búsqueda… Mis personajes están muchas veces perdidos.
En poesía me interesa recrear el instante, los asombros, la sensualidad…

4.- ¿Algún  principio o consejo que tengas muy presente a la hora de escribir?

Mi personaje no soy yo. Me meto en el personaje que creo, investigo sobre él. Intento que transmita, que no deje indiferente, que el lector también se meta en el personaje y en lo que siente.
Me parece muy importante el cuidado del lenguaje y de las palabras, un buen principio, cierta tensión…

5.- ¿Eres de las que se deja llevar por la historia o de las que lo tienen todo planificado desde el principio?

Me suelo dejar llevar por el hallazgo, por lo que me ha motivado a escribir; a partir de eso, la historia me lleva, casi siempre, a lugares inesperados. Esa es la parte que más disfruto de la escritura de un relato.

6.- ¿Cuáles son tus autores o libros de cabecera?

No sé si me atrevo a nombrar a alguno,  porque en la cabecera de mi cama siempre hay varios libros, y muchos han variado en importancia según la época de mi vida. Como todos, soy el producto de muchos. Por decir algunos, Kafka, García Márquez, Quiroga, Maupasant, Baudelaire, Borges, Joseph Conrad…
De poesía. Idea Vilariño, Salinas, Neruda, Pessoa…
Y otros tantos contemporáneos.

7.- ¿Podrías hablarnos de tu último proyecto? Bien lo último que hayas publicado o lo último que hayas escrito o estés escribiendo.

Acabo de publicar La voz conversa, en Uno y Cero Ediciones. Es un libro con once relatos, donde los personajes se enfrentan a su propia voz, una voz que se transforma, que los transforma. Mezclo lo real y lo onírico, la fantasía… Los que lo han leído me han dicho que los relatos se enriquecen en una segunda lectura.

Recientemente he terminado un poemario, aún inédito.


Arantxa Esteban. Ha publicado el libro de relatos La voz conversa, Uno Y Cero ediciones (2017). Relatos en: 32 maneras de escribir un viaje de forma literaria. Grafein (2002) Próxima estación, Benicàssim y Volvemos a viajar, Publicacions de la Universitat Jaume 1er (2005, 2008). Microrrelatos en diferentes libros colectivos.
Ha participado en antologías y libros de poemas colectivos como la antología Segundo peldaño, Amigos de la poesía de la Comunidad Valenciana (2006), en la Antología Internacional de Mujeres Poetas “Grito de mujer”(2014) etc

Ha sido finalista en el certamen de microrrelatos “Twinings, historias de té”, revista Qué leer (2004), en el I y II Maratón de microrrelatos organizados por CLAVE (2011, 2013), en el IV y V Premio Internacional de relatos de Mujeres Viajeras, Casiopea (2012, 2013) y en el III concurso de relatos contra la violencia machista convocado por el Ayuntamiento de Terrassa, Hades (2015).

jueves, marzo 30, 2017

Álvaro Colomer - Cuestionario básico


1.- ¿Por qué escribes?

Porque hay demasiadas cosas que no sabemos. Sobre todo cosas sobre nosotros mismos. Pero también cosas sobre nuestra sociedad de las que los medios de comunicación o los otros escritores no hablan.

2.- ¿Cuáles son tus costumbres, preferencias, supersticiones o manías a la hora de escribir?

Escribo siete horas al día, con las persianas bajadas, con la única luz del ordenador, con tabaco, sin wifi (el ordenador está capado), con una botella de agua de cinco litros y unos protectores auriculares.

3.- ¿Cuáles dirías que son tus preocupaciones temáticas?

Todo aquello que nos es ocultado.

4.- ¿Algún  principio o consejo que tengas muy presente a la hora de escribir?

Si escribes durante siete horas al día, sólo te cundirán dos. Por tanto, si sólo inviertes una hora, sólo te cundirán cinco minutos. Trabajar como un bestia es la única vía para tirar para adelante una novela.

5.- ¿Eres de los que se deja llevar por la historia o de los que lo tienen todo planificado desde el principio?

No planifico nada, y ese es uno de los motivos por los que tardo tanto en poner el punto final a una novela. Porque luego tengo que reescribirla muchísimas veces. La última la reescribí 35 veces.

6.- ¿Cuáles son tus autores o libros de cabecera?

Cada libro tiene sus autores de referencia. El último, Aunque caminen por el valle de la muerte, tuvieron a Ramón J.Sender y a Oakley Hall, principalmente. Con todo, los autores que me marcaron absolutamente en mis años de formación fueron Thomas Bernhard, Dante Alighieri y Benito Pérez Galdós.

7.- ¿Podrías hablarnos de tu último proyecto? Bien lo último que hayas publicado o lo último que hayas escrito o estés escribiendo.


Lo último que he publicado, Aunque caminen por el valle de la muerte, es una reconstrucción en clave de ficción de la batalla más importante de cuantas ha librado el ejército español en los últimos cincuenta años. 


Álvaro Colomer (Barcelona, 1973) ha publicado la Trilogía de la Muerte Urbana (La calle de los suicidios, Mimodrama de una ciudad muerta y Los bosques de Upsala), así como varias obras de no-ficción (Se alquila una mujer y Guardianes de la memoria). Su última novela es Aunque caminen por el valle de la muerte (Literatura Random House, 2017).

*La foto es de Marta Calvo



lunes, marzo 27, 2017

Felipe R. Navarro - Cuestionario básico


1.- ¿Por qué escribes?

Por pura necesidad, no me ha quedado más remedio que hacerlo para intentar entender y entenderme.

2.- ¿Cuáles son tus costumbres, preferencias, supersticiones o manías a la hora de escribir?

Si es posible, tener cerca una ventana. Pero si no hay ventana, ya la abro yo en algún lado. La verdad es que no tengo de esas, o no específicamente de esas, porque las manías, costumbres, preferencias y supersticiones de la vida diaria me sirven también para la escritura.

3.- ¿Cuáles dirías que son tus preocupaciones temáticas?

La identidad, la memoria, las vidas y ocasiones alternativas o perdidas; vamos, las preocupaciones de todo el mundo.

4.- ¿Algún  principio o consejo que tengas muy presente a la hora de escribir?

Que hay que hacerlo sólo si es inevitable, y olvidarse de todo lo demás, géneros, reglas, normas, decálogos, maestros, amigos, enemigos.

5.- ¿Eres de los que se deja llevar por la historia o de los que lo tienen todo planificado desde el principio?

Si lo planifico lo hago con la intención de que todo el plan se vaya a paseo a las primeras de cambio. Si lo que llamamos la vida es con frecuencia impredecible e impredictible y casi impronunciable, no veo razones para que la escritura no siga ese mismo patrón si pretende ser verosímil y sincera.

6.- ¿Cuáles son tus autores o libros de cabecera?

Yo es que tengo un panel de madera pegado a la pared a modo de cabecera y ahí no puedo poner libros o autores. Lo que tengo más bien es autores o libros de mesa de comedor, gente con la que me  gustaría sentarme a comer, que me parece el mayor logro civilizador. La literatura es una larga conversación en torno a una mesa con amigos a los que, como decía Chandler, no has visto nunca. Kafka y Camus, por ejemplo, siempre están ahí sentados, casi parecen que viviesen en el comedor, pero a mis comidas siempre viene mucha gente y siempre dejamos un plato de más por si llega alguien en quien no habíamos pensado.

7.- ¿Podrías hablarnos de tu último proyecto? Bien lo último que hayas publicado o lo último que hayas escrito o estés escribiendo.

Lo último que he publicado es un libro de cuentos, o quizás con cuentos: Hombres felices, en Páginas de Espuma. Es un libro sobre esas cosas que he dicho, la identidad, la memoria, el miedo al olvido o la locura o al amor o a la paternidad, sobre sentarse a comer con amigos y que los autores que admiras intervengan en tu vida como tus amigos de toda la vida. y sobre todo acerca de cómo intentamos comprender lo que sucede aun cuando parece que nada sucede. Porque siempre algo sucede, de eso es casi de lo único que podemos estar seguros.


Felipe R. Navarro (Málaga, 1969). Publicó en el año 2000 Las esperas (Editorial Renacimiento), y en 2016 Hombres felices (Editorial Páginas de Espuma). Ha sido incluido en las antologías Cuento al Sur (Editorial Batarro, 2001), Pequeñas Resistencias. Antología del nuevo cuento español (Editorial Páginas de Espuma, 2002), y Paso Doble. Junge spanische Literatur (Wagenbach Verlag, 2008).

jueves, marzo 23, 2017

Luis Noriega - Cuestionario básico


1.- ¿Por qué escribes?

De pequeño yo lo que quería era contar historias, no necesariamente escribirlas. Me veía haciendo cómics, videojuegos, cine. Fueron las lecturas de la adolescencia las que inclinaron la balanza. Más allá de los azares biográficos, mi experiencia es que no hay una única razón para escribir. Se escribe por el placer de contar una historia redondita, para arrancarles sonrisas a los amigos, para arrancarle algo más que sonrisas a la novia. A veces escribes por vanidad, porque crees que tienes algo importante qué decir. Otras veces escribir es una forma de canalizar el propio desconcierto o la propia impotencia.

2.- ¿Cuáles son tus costumbres, preferencias, supersticiones o manías a la hora de escribir?

No tengo manías y tampoco, me temo, disciplina. Todo lo que he publicado lo escribí robándole tiempo a actividades más prácticas: el posgrado, el trabajo, las labores domésticas, la tele. Así que terminé acostumbrándome a escribir cuando podía. En las noches, en las madrugadas. Con plan, sin plan. El silencio siempre es preferible al taladro del vecino, pero a veces no tienes otra alternativa que apechugar.

3.- ¿Cuáles dirías que son tus preocupaciones temáticas?

Muy variadas. Mis cuentos tratan de la violencia cotidiana, el autoengaño, los márgenes de la vida literaria, pero también he escrito ciencia ficción y sátira política y una especie de apostillas al Eclesiastés.

4.- ¿Algún  principio o consejo que tengas muy presente a la hora de escribir?

Hay un consejo (en absoluto original) que cito cada vez que me hacen la pregunta y que resulta liberador cuando estás empezando: el primer borrador es una mierda. Siempre. La cuestión, sin embargo, es que sin ese primer borrador, torpe, contrahecho, nefasto, no hay segundo borrador ni tercer borrador: no hay nada. De modo que lo mejor que puedes hacer es entender que el resultado nunca será satisfactorio a la primera (y muchas veces ni siquiera a la última) y sacar cuanto antes ese primer borrador y, entonces sí, sentarte a corregir.  

5.- ¿Eres de los que se deja llevar por la historia o de los que lo tienen todo planificado desde el principio?

Por lo general me gusta tener claro cuál será el final de la historia antes de empezar. Escribir, en mi experiencia, es buscar el camino más apropiado a ese final. No suelo tener un plan detallado, lo que me permite explorar rutas alternativas y, todo hay que decirlo, meterme en callejones sin salida, pero saber hacia dónde te diriges es de gran ayuda (incluso si llegado el momento decides cambiar de destino).   

6.- ¿Cuáles son tus autores o libros de cabecera?

La lista cambia con los años y el estado de ánimo. Y es siempre injusta. García Márquez, Borges y Vonnegut son probablemente los autores que más he releído, pero hoy me gustaría añadir a Voltaire a esa lista. La Biblia es una fuente inagotable a la que siempre estoy volviendo.

7.- ¿Podrías hablarnos de tu último proyecto? Bien lo último que hayas publicado o lo último que hayas escrito o estés escribiendo.


Mi último libro es Razones para desconfiar de sus vecinos (Random). Se publicó en Colombia en 2015 y, gracias a la concesión del Premio Gabriel García Márquez, acaba de aparecer en España. Es un libro de cuentos escritos a lo largo de casi veinte años. Lo que une las distintas historias son una serie de obsesiones y una mirada. Son cuentos sobre la hostilidad de las grandes ciudades y sobre el descontento adolescente y adulto. Hay mucho humor. En ocasiones, ligero, jocoso, de carcajada y chiste. En ocasiones, negro, muy, muy negro.


Luis Noriega nació en Cali, Colombia, en 1972 y desde finales de la década de 1990 vive en España. Ha publicado tres novelas: Iménez, ganadora del Premio UPC de Ciencia Ficción en 1999; Donde mueren los payasos (Blackie Books, 2013) y Mediocristán es un país tranquilo (Random House, 2014). Su libro más reciente, la colección de cuentos Razones para desconfiar de sus vecinos, ganó en 2016 el Premio Hispanoamericano de Cuento Gabriel García Márquez, uno de los galardones internacionales más importantes del género. 

lunes, marzo 20, 2017

Reyes García Doncel - Cuestionario básico


1.- ¿Por qué escribes?

Escribo porque es una manera de intentar comprender el mundo; porque una vez que he comprendido, algo, me gusta contárselo a los demás; escribo porque intuyo que hay otras realidades alrededor de la que yo vivo y quiero atraparlas; porque es una necesidad y porque soy más feliz cuando lo hago.

2.- ¿Cuáles son tus costumbres, preferencias, supersticiones o manías a la hora de escribir?

No tengo especiales manías, utilizo un ordenador antiguo sin conexión a internet y dejo el móvil lejos. También he descubierto que escribo mejor por las mañanas y leo mejor por las tardes.

3.- ¿Cuáles dirías que son tus preocupaciones temáticas?

La impostura voluntaria o no, lo que creemos ser y lo que en realidad somos, también los mecanismos y la capacidad de superar la adversidad.

4.- ¿Algún  principio o consejo que tengas muy presente a la hora de escribir?

Ser honesta, sacar las emociones de las entrañas para que lo que escribo sea verdadero, disfrutar haciéndolo, que lo que escribo sea lo que me gustaría leer.

5.- ¿Eres de las que se deja llevar por la historia o de las que lo tienen todo planificado desde el principio?

Necesito tener un guión, me hago un esquema temporal antes de empezar que voy corrigiendo según los personajes van manifestándose, pero necesito saber hacia dónde van, necesito saber el final. No todo planificado, pero sí un mapa de la historia.

6.- ¿Cuáles son tus autores o libros de cabecera?

Muchos, de cada uno que leo saco cosas, me gusta contaminarme. Pero en un lugar relevante pondría a Mario Vargas Llosa, Joyce Carol Oates, Ana María Matute, Raymond Chadler, Alice Munro... y últimamente he descubierto a Marisa Madieri .

7.- ¿Podrías hablarnos de tu último proyecto? Bien lo último que hayas publicado o lo último que hayas escrito o estés escribiendo.  

            Mi segunda y úlitma novela  No soporto tu luz trata el tema del acoso laboral, en concreto en un instituto de enseñanza secundaria, ambiente que conozco bien. También he publicado, con un colectivo de escritores, un conjunto de relatos cruzados sobre la guerra civil española, La guerra nuestra.
            Ahora estoy trabajando el tema de los que se han ido intentando buscar un futuro que no tienen aquí, la emigración de los jóvenes, y de nuevo la capacidad de adaptación, la resiliencia, y también la identidad que se diluye y la dificultad de la vuelta.


Reyes García-Doncel nació en Sevilla en 1957, donde se licenció en Farmacia. Es catedrática de Biología-Geología en un instituto de enseñanza secundaria, y autora de numerosos libros de texto y guías didácticas para diferentes niveles.
Es coautora de las compilaciones Lugares de paso (2006), Arena en los zapatos (2007), del conjunto de relatos eróticos Así os ponemos los cuernos las mujeres Editorial Lobo Sapiens (2009); y autora de la novela Sin noticias de Acuario Editorial Paréntesis (2011). Participó en la colección de relatos farmacéuticos Hidra verde (2015)
Mantiene activo el blog Universo introito, concebido como cuaderno literario, cuyas categorías engloban teoría de la Literatura, técnicas narrativas, reseñas literarias y textos de producción propia.

No soporto tu luz es su segunda novela.

sábado, marzo 18, 2017

FALLAS 2017


L'Antiga de Campanar (1er premio Sección Especial)


Plaza del Pilar (2º premio)


Plaza del Pilar


Convento Jerusalén - Matemático Marzal


Na Jordana


Sueca - Literato Azorín


Cuba - Literato Azorín


Plaza de la Merced


Almirante Cadarso - Conde Altea


Maestro Gozalvo - Conde Altea


Plaza del Ayuntamiento


Calle Periodista Azzati


Calle Pelayo - Matemático Marzal


Avenida Barón de Cárcer


jueves, marzo 09, 2017

Mónica Ojeda - Cuestionario básico


1.- ¿Por qué escribes?

Porque necesito atrapar mis miedos de alguna forma. Escribo telarañas en donde se quedan pegados todos mis insectos.

2.- ¿Cuáles son tus costumbres, preferencias, supersticiones o manías a la hora de escribir?

No tengo manías, ni supersticiones, ni mucho menos costumbres a la hora de escribir. Cada vez que escribo algo es una nueva experiencia, tanto mental como física. Normalmente se trata de un proceso difícil, pero catártico a la vez. Lo único que necesito es silencio, soledad y el estado de ánimo apropiado.

3.- ¿Cuáles dirías que son tus preocupaciones temáticas?

Por lo pronto me interesa la infancia como campo minado, las relaciones familiares perversas, la violencia que todos  llevamos dentro aunque finjamos que no existe y miremos a otro lado, la imposibilidad de narrar ciertas experiencias, la capacidad que tenemos para aparentar que no estamos asustados de nosotros mismos… No tengo preocupaciones temáticas fijas, sino asuntos que quiero explorar y que estoy segura que cambiarán con el tiempo.

4.- ¿Algún  principio o consejo que tengas muy presente a la hora de escribir?

Sí, tengo uno: “Escribe sin principios”.

5.- ¿Eres de las que se deja llevar por la historia o de las que lo tienen todo planificado desde el principio?

Arranco con una idea, unos cuantos personajes y con una intención. Casi nunca sé cómo voy a terminar algo que he empezado a escribir. Me dejo arrastrar por la marea porque detesto escribir controlándolo todo, pero llevo conmigo siempre un flotador y una linterna. Y después de escribir, releo, pulo, reescribo. Mi forma de escribir puede resultar caótica frente a la imagen del novelista ordenado que hace su esquema antes de sentarse frente al teclado, pero no puedo afrontar la literatura desde la planificación. Para mí, escribir tiene que ser un descubrimiento.

6.- ¿Cuáles son tus autores o libros de cabecera?
Son muchos, así que te diré los que se me vengan ahora a la cabeza: Zurita, de Raúl Zurita; Splendor, de Enrique Verástegui; Eneida, de Virgilio; Moby Dick de Herman Melville; La muerte en Venecia, de Thomas Mann; Entrevistas breves con hombres repulsivos y La broma infinita de David Foster Wallace; Libro del frío de Antonio Gamoneda; 2666, de Roberto Bolaño; El libro de las preguntas, de Edmond Jabès; Autobiografía de Rojo, de Anne Carson; Sollozo por Pedro Jara, de Efraín Jara Idrovo.

7.- ¿Podrías hablarnos de tu último proyecto? Bien lo último que hayas publicado o lo último que hayas escrito o estés escribiendo.


La última novela que publiqué fue Nefando (Candaya, 2016), que gira en torno a muchas de las preocupaciones temáticas que mencioné en la tercera pregunta. Desde entonces he escrito un poemario (aún inédito) y estoy en medio del turbulento proceso de escritura de una nueva novela. Veremos qué pasa.


Mónica Ojeda (Ecuador, 1988). Licenciada en Comunicación Social con mención en Literatura, Máster en Creación Literaria y Máster en Teoría y Crítica de la Cultura. Docente a tiempo completo en la Facultad de Filosofía, Letras y Ciencias de la Educación de la Universidad Católica de Santiago de Guayaquil en el área de Literatura. Actualmente se encuentra cursando un Doctorado en Humanidades con una investigación sobre literatura pornoerótica latinoamericana. Ha sido antologada en Emergencias. Doce cuentos iberoamericanos (Candaya, 2013) y ha obtenido el Premio Alba Narrativa 2014 con la novela La desfiguración Silva (Arte y Literatura, 2015)  y el III Premio Nacional de Poesía Desembarco 2015 con El ciclo de las piedras (Rastro de la Iguana Ediciones, 2015). Recientemente ha publicado su segunda novela, Nefando (Candaya, 2016).

lunes, marzo 06, 2017

Florencia del Campo - Cuestionario básico


1.- ¿Por qué escribes?

Porque no puedo evitarlo. El otro día le decía a alguien: “Escribir es un canto en la cabeza todo el día”. Yo escribo hasta en el supermercado. Quiero decir: escribir es, también, anterior y posterior al momento de escritura que transcurre frente al ordenador. Escribir es una forma de pensar y de mirar. De estar. Y es canto por su ritmo.

2.- ¿Cuáles son tus costumbres, preferencias, supersticiones o manías a la hora de escribir?

No muchas… no doy tantas vueltas para escribir. Me gustaría un escritorio guay con una luz equis y una música tal y un olor cual. Pero la realidad es la que tengo. Desde hace años aprendí a escribir con y desde mi realidad. De otra manera, serían excusas para no hacerlo. Y en cualquier caso, insisto: no puedo evitarlo, mucho más allá de las circunstancias.

3.- ¿Cuáles dirías que son tus preocupaciones temáticas?

La familia, la mujer, el cuerpo, la enfermedad, la vejez, la maternidad, la ética, los dilemas humanos, las neurosis… También: el extrañamiento ante lo cotidiano, la locura y la comunicación (o las dificultades para lograrlo).

4.- ¿Algún  principio o consejo que tengas muy presente a la hora de escribir?

La predisposición a corregir y a eliminar, sobre todo. No hay que encariñarse con ninguna frase o palabra, hay que sospechar de todas. Estar dispuesta a borrar, a despedirse de “trazos” que creímos que eran geniales si llegamos a la conclusión de que es mejor prescindir de ellos que conservarlos.

5.- ¿Eres de las que se deja llevar por la historia o de las que lo tienen todo planificado desde el principio?

Me dejo llevar. Mucho más que por la historia, por el personaje principal. No suelo saber el final de lo que estoy escribiendo. Pero sí suelo (y tengo, y debo) conocer muy bien a mi personaje. De esa manera, estoy segura de que le va a pasar lo que podría pasarle, y de entre todas las cosas que podrían pasarle, las que yo elija. No sé adónde va, pero sé quién es y sé adónde puede ir y adónde jamás iría.

6.- ¿Cuáles son tus autores o libros de cabecera?

Odio esta pregunta, siempre (ja). Es muy difícil pero si hago el esfuerzo de responderla hay algo de mis primeras lecturas y de mi adolescencia que aflora. Pienso en las lecturas de Alfonsina Storni, Silvina Ocampo y Alejandra Pizarnik. También podría pensar, incluso, en Cortázar y Sábato. Luego, cuando me aparto de lo argentino, tiendo más hacia lo francés: Simone de Beauvoir, Sartre, Camus… Todos estos podrían ser mis autores y autoras de referencia, aunque much@s más. Hay un libro que me resultó bastante de cabecera: Alexis o el tratado del inútil combate, de Margarite Yourcenar. Pero bueno, también podría mencionar autoras que están escribiendo ahora mismo y que me gustan mucho o me parecen excelentes: Lara Moreno, Lina Meruane, Valeria Luiselli, Ariana Harwicz, Samanta Schweblin…

7.- ¿Podrías hablarnos de tu último proyecto? Bien lo último que hayas publicado o lo último que hayas escrito o estés escribiendo.

Me acaban de publicar mi primera novela para adultos en España. Se llama La huésped y salió con Base editorial. Es una historia contada en primera persona, con una voz muy potente, sobre una mujer que se traslada, junto a su marido francés, a Francia, a la casa que fue de él en su adolescencia. Allí debe convivir con él pero también con su suegra. Es una novela sobre la familia y el rol de la mujer aunque los temas del destierro, desarraigo e inmigración están igual de presentes. 


Florencia del Campo nació en Buenos Aires en 1982. Es Editora por la Universidad de Buenos Aires. Cursó también Letras y estudios de cine. Actualmente vive en España, donde le han publicado tres libros infantiles y una novela para adultos de reciente aparición: La huésped (Base editorial).

jueves, marzo 02, 2017

Julio Fuertes Tarín - Cuestionario básico


1.- ¿Por qué escribes?

Con la literatura y con la música intento que toda mi actividad y mi vida orbiten en torno a un conjunto de aptitudes y habilidades que cualquier persona hoy en día reconocería como “poco serias”, “poco productivas” o directamente “una pérdida de tiempo”.

2.- ¿Cuáles son tus costumbres, preferencias, supersticiones o manías a la hora de escribir?

Creo que mi gran tara es la sonoridad. No creo en una obra que no se pueda disfrutar desde todos los planos, incluido el de la peripecia. Pero sería incapaz de entregar algo que no tuviera sonido. El ideal al que tiendo es una charla entre Camilo José Cela y Diego de San Pedro en un after de ambiente.

3.- ¿Cuáles dirías que son tus preocupaciones temáticas?

Principalmente el Espíritu Santo, entendido como el principio que fundamenta las sociedades, la comunidad de los creyentes, lo sagrado de la convivencia: A cualquiera que diga alguna palabra contra el Hijo del Hombre, le será perdonado; pero al que la diga contra el Espíritu Santo, no le será perdonado ni en esta época ni en la venidera (Mateo 12:32). Creo que es un follón considerable. También hablo de mi familia y de mis amigos, y a veces de seres de otras dimensiones y de drogas.

4.- ¿Algún  principio o consejo que tengas muy presente a la hora de escribir?

Intento desoír todos los decálogos que conozco porque la recepción siempre resulta ser mucho más divertida y airada.

5.- ¿Eres de los que se deja llevar por la historia o de los que lo tienen todo planificado desde el principio?

Normalmente, si no sé a dónde voy no me interesa mucho sentarme a escribir. Estar atento solamente al sonido de mi propia voz me parece una horrorosa modalidad de masturbación.

6.- ¿Cuáles son tus autores o libros de cabecera?

Mrs. Caldwell habla con su hijo, Fábula de Polifemo y Galatea, Pantagruel, Cómo escribir un cuento policíaco de G. K. Chesterton, George Lucas en general, Neon Genesis Evangelion, Boquitas pintadas, Teoría King Kong, La Batracomiomaquia. Me parecen hitos cuya fuerza gravitacional desvía inevitablemente la trayectoria textual con la que uno fantasea en su pobre cabeza.

7.- ¿Podrías hablarnos de tu último proyecto? Bien lo último que hayas publicado o lo último que hayas escrito o estés escribiendo.


Lo último que he publicado es una novela breve para Jekyll&Jill, Fábula de Isidoro, y pido prestadas las palabras de Alejandro Hermosilla, que la reseñó en el Coloquio de los perros: “Fábula de Isidoro es un grotesco relato de castizo punk. Un ácrata basta ya contra el franquismo y el autoritarismo que persisten como muros infranqueables en esa España del siglo XXI que, a ojos de Tarín, no es muy distinta de la del XVIII o la del XIX. Es una farsa sin fin que merece por tanto ser dinamitada literariamente (o vitalmente). Tal vez esté delirando. Algo que desde luego no me preocupa mucho cuando me introduzco en una obra de arte. Todo lo contrario. Lo considero necesario. O más bien, inevitable. Pero creo que Fábula de Isidoro, en realidad, es uno de los primeros eructos o cortes de manga surgidos en la narrativa española como consecuencia no tanto del 15-M sino de la total demolición de sus aspiraciones.”


Julio Fuertes Tarín. Cheste (Valencia), 1989. Estudiante de filología, fue reconocido en 2009 con el premio Jóvenes Talentos Booket-Ámbito Cultural. Ha publicado relatos en revistas como Quimera y en varias antologías: Black Pulp Box (Aristas Martínez, 2012) o Bajo treinta (Salto de Página, 2013). Ha traducido varias novelas, entre ellas Richard Yates (Alpha Decay, 2012) y Robar en American Apparel (Alpha Decay, 2013), ambas de Tao Lin. Ha ilustrado la portada de El silencio de las bestias de Unai Velasco (La Bella Varsovia, 2014), milita con alegría en el grupo de música Johnny B. Zero y es un hincha ofuscado e incondicional de Diego de San Pedro, Rabelais, Star Wars, Camilo José Cela, Simone de Beauvoir, Boccaccio y The Wire. Esta es su primera novela."

*La foto es de Estrella Jover

lunes, febrero 27, 2017

Jordi Ledesma - Cuestionario básico


1.- ¿Por qué escribes?

Supongo  que porque creo que tengo algo que contar.

2.- ¿Cuáles son tus costumbres, preferencias, supersticiones o manías a la hora de escribir?

No tengo manías raras. Prefiero escribir por las mañanas. Tampoco tengo ningún patrón de conductas ni reglas inquebrantables.

3.- ¿Cuáles dirías que son tus preocupaciones temáticas?

Mis novelas acostumbran a desarrollarse en un contexto de realismo. Se ha destacado de ellas el clima de inquietud y choque social que muestran.

4.- ¿Algún  principio o consejo que tengas muy presente a la hora de escribir?

Dos de los muchos consejos que me dio mi primer editor, Josep Forment: procuro no quedarme nunca con la primera idea. Y tengo muy presente que escribir es reescribir.

5.- ¿Eres de los que se deja llevar por la historia o de los que lo tienen todo planificado desde el principio?

Intento saber de antemano lo que va a suceder, pero, como en la guerra, nada sale nunca como estaba previsto.

6.- ¿Cuáles son tus autores o libros de cabecera?

Margarita Duras, Miguel Delibes, Rafael Chirbes, Albert Camus, Antonio Soler, Dennis Lehane, Lee  Child, Richard Yates, Patricia Higsmith, Virginie Despentes, Andreu Martín, Eduardo Sacheri, Hernán R. Letelier... Y un largo etcétera.

7.- ¿Podrías hablarnos de tu último proyecto? Bien lo último que hayas publicado o lo último que hayas escrito o estés escribiendo.


Mi última novela -Lo que nos queda de la muerte- (Alrevés), salió en noviembre de 2016, la verdad es que todavía sigue viva en librerías y recibiendo buenas críticas; y eso ya es todo un logro.


Jordi Ledesma (Tarragona, 1979). Cursó estudios artísticos en La Escola D´Art de Tarragona. Es autor de tres novelas: Narcolepsia (Alrevés, 2012), El diablo en cada Esquina (Alrevés, 2015), y Lo que nos queda de la muerte (Alrevés, 2016). Ha sido finalista de los premios literarios de Gijón y del Congreso Negro de Cine y Novela de la Universidad de Salamanca. Este año pasado su última novela fue mentada como -Imprescindible de 2016- por la dirección de la Bóbila de L´Hospitalet de Llobregat. Ha escrito cuentos para antologías y publicaciones. Y colabora regularmente en www.lacharcaliteraria.com y en www.diaridelcamp.cat.

jueves, febrero 23, 2017

Andrés Ortiz Tafur - Cuestionario básico


1.- ¿Por qué escribes?

Por diversión y, sobre todo, para explicarme el mundo con un sosiego que no tengo, cuando me hallo lejos de la palabra escrita. De hecho, cuando ando inmerso en la creación de un libro me autoregalo una etapa de altísima y sanísima tolerancia, tratando de comprender a mis personajes. Las circunstancias en las que se ve inmerso un individuo, a lo largo de su vida, son finitas; y la literatura, la ficción, te ayudan a salirte de tu camino y a inmiscuirte en otros completamente diferentes, incluso inimaginables, fuera de un ejercicio de reflexión.

2.- ¿Cuáles son tus costumbres, preferencias, supersticiones o manías a la hora de escribir?

Antes necesitaba mucho silencio, mucha soledad y mucho tiempo. Ahora sólo necesito tener ganas y la mente despierta; si eso cuadra, me descubro escribiendo en cualquier parte: mientras conduzco o tomo un café con alguien o veo una película.
Prefiero las mañanas. A ser posible, antes del amanecer, sentir que estoy trabajando desde que sale el café. Eso sí, carezco de rutina y horario, escribo a base de impulsos; quizá porque mis cuentos también están paridos así: sin un guion previo.

3.- ¿Cuáles dirías que son tus preocupaciones temáticas?

El comportamiento humano, las infinitas posibilidades que abre un mismo hecho, frente a personas distintas. La capacidad de sufrimiento, de superación; lo contradictorios que somos, cuando entra en liza la pasión.

4.- ¿Algún principio o consejo que tengas muy presente a la hora de escribir?

La fluidez, la sonoridad y la fuerza de un principio. Necesito que las primeras líneas de un texto contengan esa mezcla, para dar el siguiente paso. A partir de ahí, no olvidarme nunca de que a la vuelta de la esquina hay un lector al que me dirijo, sin dejar de ser yo.

5.- ¿Eres de los que se deja llevar por la historia o de los que lo tienen todo planificado desde el principio?

Ya lo he comentado en una pregunta anterior: no, carezco de un guion previo, voy tirando de un hilo que en innumerables ocasiones se rompe. Me gusta hacerlo así por la dosis de diversión que proporciona a la hora de escribir un cuento, pues eres el primero en sorprenderte, y pienso que eso dota de una vivacidad muy interesante a las tramas. Pero, lo dicho: también se trata de una fórmula que
conlleva guardar en una carpeta muchas historias que empezaron muy bien y que, finalmente, no supe llevar a puerto.

6.- ¿Cuáles son tus autores o libros de cabecera?

¡Uf! Muchos y muy variados. Pero si tuviera que elegir qué libros salvo de un hipotético incendio, te diría que los de Carver y Monzó.

7.- ¿Podrías hablarnos de tu último proyecto? Bien lo último que hayas publicado o lo último que hayas escrito o estés escribiendo.

Ahora me encuentro en parada técnica obligatoria; en poco más de tres años he escrito y publicado tres libros de cuentos, y creo que lo más beneficioso es esto: detenerme unos meses y retomar el vuelo.

Mi último libro se titula Tipos duros, lo edité con La Isla de Siltolá, este pasado mes de octubre. Es una colección de cuentos con la que pretendo derribar o empequeñecer algunos de los mitos del hombre y de la pareja. Con un estilo muy cambiante, que va desde el surrealismo hasta el hiperrealismo.


Andrés Ortiz Tafur (Linares, 1972) es músico y colaborador en páginas de opinión de prensa escrita. Ha publicado tres libros de relatos: Caminos que conducen a esto (El desván de la memoria, 2013); Yo soy la locura (Huerga & Fierro, 2015), con el que obtuvo el XXIV Premio Anual de Escritores Noveles; y Tipos duros (La Isla de Siltolá, octubre 2016). Algunos de sus cuentos aparecen en diferentes antologías, como El alma ardiendo (Entrelibros, 2012), Generación Subway (Playa de Ákaba, 2014) y Nocturnario (Editorial Nazarí, 2016).

lunes, febrero 20, 2017

Lola Morales - Cuestionario básico


1.- ¿Por qué escribes?

Porque me divierte. El mundo está lleno de cosas en las que fijarse; cuando pones la lupa sobre muchas de ellas, lo que aparece es un fractal de detalles que como mejor sé reproducir es mediante la escrituras. Además, vi que era un oficio que podía aprenderse e ir mejorándolo, era como ponerse en forma. También a veces salen agujetas, pero casi siempre te hace sentir mejor y subir las escaleras con más soltura.  

2.- ¿Cuáles son tus costumbres, preferencias, supersticiones o manías a la hora de escribir?

Apenas tengo. Las manías las tiene mi gato, que es verme escribir y subirse al teclado. Dependiendo de qué esté escribiendo, me pongo o no música: si es un borrador, algo de swing; si estoy corrigiendo, silencio total, incluso tapones.

3.- ¿Cuáles dirías que son tus preocupaciones temáticas?

En general, dos: por un lado, las relaciones personales, entre parejas pero también entre padres e hijos, cómo a veces creemos que son de un modo cuando en el fondo sabemos que son de otro totalmente opuesto. Por otro lado, las imposiciones sociales, los hábitos que no nos replanteamos, las cosas que no nos atrevemos a cambiar. Supongo que por eso a veces tiendo a la distopía.

4.- ¿Algún  principio o consejo que tengas muy presente a la hora de escribir?

Que le vaya a interesar al lector, que después de leerlo haya cambiado un poco. Para eso siempre intento buscar la incomodidad, los pequeños detalles que molestan, esa china en el zapato.

5.- ¿Eres de las que se deja llevar por la historia o de las que lo tienen todo planificado desde el principio?

Soy matemática, así que sí, me gusta planificar, sobre todo los relatos largos y novelas. Prefiero tener esbozadas las estrategias de tensión, las anticipaciones, aquellos puntos en los que todo encaja. Además, si no fuera así es probable que a la página 20 dejara de escribir por no saber hacia dónde tirar.

6.- ¿Cuáles son tus autores o libros de cabecera?

En ficción, algunos de los autores que más he disfrutado son Samanta Schweblin, John Steinbeck, Donald Ray Pollock, Ignacio Ferrando, Elizabeth Strout, Mario Levrero o Philippe Claudel, por decir unos cuantos.

7.- ¿Podrías hablarnos de tu último proyecto? Bien lo último que hayas publicado o lo último que hayas escrito o estés escribiendo.

Justo acabo de publicar mi primer libro de relatos. Se llama Los números imaginarios y se trata de una recopilación de 13 relatos de corte fantástico (quizá mejor “imaginario”) en los que me sirvo de ciertos elementos extraños, imposibles muchas veces, para contar por debajo historias más que reales.




Lola Morales: Ya desde pequeña me apasiono tanto por las matemáticas como por los libros. Decido estudiar Matemáticas en la Universidad de Granada con la idea de entender mejor el mundo a través de la lógica y desde 2006 soy profesora de esa asignatura en Madrid. Pero será en 2011 cuando decida investigar otras letras además de las incógnitas, acudiendo a un taller literario en el que empiezan a gestarse la primeras historias. Desde entonces he obtenido diversos premios de carácter nacional, entre los que destacan el Fungible 2015 y el Ciudad de Mula 2016. Mis cuentos han aparecido en distintas antologías y acabo de publicar mi primer libro de relatos en solitario, Los números imaginarios. En la actualidad preparo mi primera novela.