Tribulaciones de un sicario

Estuve en la presentación del libro “Tribulaciones de un sicario”, de Elena Casero, que tuvo lugar en en el local de la banda de música de Patraix. Un lugar amplio que se quedó pequeño para la ocasión. Se respiraba un ambiente amable y distendido. Elena estuvo acompañada por Mariano Vega, de “Editores Policarbonados”, quien alabó su estilo literario y su profesionalidad. Ella estuvo tranquila y habló del libro, de su afición por la escritura, contó que le gusta escribir a mano y que a veces maltrata a sus personajes, todo entre medias sonrisas y complicidades con un público participativo que abarrotaba el local. Pese a que las circunstancias me obligaron a ir corriendo, pude charlar con algunos amigos del espacio virtual, como Raúl, aunque a otros no tuve oportunidad de saludarles.

El caso es que fue un placer asistir a esta presentación y, por supuesto, me llevé a casa el libro “Tribulaciones de un sicario”. Un libro que se lee con interés, que te atrapa y te mete en la historia sin que te des cuenta. Una novela que se acerca a las comedias de situación, y presenta rasgos del género negro con dosis de humor e ironía, escrita con un estilo directo y cuidado. Mientras la leía venían a mi mente nombres como Tom Sharpe, Billy Wilder o el mismo Jardiel Poncela, de quien Elena incluye una cita en su presentación: Sólo unos pocos sueños se cumplen, la mayoría se roncan.

Anselmo de la Rua es un hombre que desciende de una adinerada familia. Las circunstancias le llevaron a la ruina económica y ahora vive en una pensión regentada por doña Celia, una mujer que le proporciona todo lo que necesita. Sin embargo, se siente en la obligación de encontrar trabajo y un compañero de la pensión, Ernesto Rubiales, le pone en contacto con un grupo de sicarios liderados por Matías, un anarquista de ideas radicales. Los miembros de este grupo tienen una circunstancia en común: todos son enfermos terminales, así que Anselmo finge estar también enfermo y consigue que lo acepten en la organización. Le encargan seguir a un hombre que dirige un museo y que vive en la que fue la antigua mansión de la familia de Anselmo.

Yo era un sicario de poca monta, sólo un hombre común al que la necesidad le había empujado a replantearse la vida, a enfrentarse a ella desde la barbarie. Alguien, personas a quienes yo no conocía, había preparado el atentado hasta el último detalle. Yo era, simplemente, el último eslabón de una cadena cuyo principio desconocía.

Y así va avanzando la historia, deambulando en pos de las circunstancias, como Anselmo tras el hombre al que vigila y que le llevará, de un modo inevitable, hasta su propio pasado. Jugará un papel importante en la trama otro de los huéspedes de la pensión, Antonio, maestro de instituto y con quien el protagonista vivirá cómicas situaciones.

Un libro ameno, ideal para llevarse de vacaciones y pasar un rato entretenido, escuchando esa voz narradora que nos transporta, con un punto socarrón, por una intriga bien urdida y divertida.

Unos enlaces

Quisiera recomendar un corto titulado Papiroflexia, de la directora Beatriz Alonso Aranzabal, que he descubierto gracias al blog de Clarice Baricco. Uno de sus alicientes es que está rodado en la librería especializada en libros de relatos “Tres Rosas Amarillas”, un lugar entrañable.

La escritora argentina Patricia Suárez, en su blog “Discreto encanto”, nos ofrece la posibilidad de descargar gratuitamente su interesante novela corta “Verde sobre morado”.

En el blog de la colección Vagamundos pueden leer un relato mío titulado “Causas perdidas” que espero les guste.


Añado tres enlaces a interesantes revistas digitales:

Está disponible el número 14 de "Narrativas".

"Agitadoras" va por el número cuatro.

Y debe estar a punto de aparecer el nuevo número de "Hermano Cerdo".

Millenium

Fui a ver la película “Los hombres que no amaban a las mujeres”, dirigida por Niels Arden Oplev, adaptación del primer libro de la trilogía “Millenium”, del escritor sueco Stieg Larsson, que falleció de un infarto a los cincuenta años, sin llegar a ver su obra publicada. La película tiene un buen ritmo y mantiene el interés durante sus más de dos horas de duración. El ambiente frío y los paisajes agrestes acrecientan la soledad de los protagonistas, que se mueven en un entorno hostil en el que las cosas pueden no ser lo que parecen, al más puro estilo de las novelas clásicas de detectives.

Un periodista de investigación, Mikael Blomkvist (Michael Nyqvist), se enfrenta a tres meses de cárcel por no poder probar las acusaciones que ha vertido en un artículo sobre un influyente magnate. Mientras espera el momento de cumplir la sentencia, recibe una propuesta de Henrik Vanger (Sven-Bertil Taube): Debe instalarse en la pequeña isla en la que reside la mayor parte de la familia Vanger, a la que sólo se puede acceder por un largo puente, y una vez allí investigar la desaparición, cuarenta años atrás, de la joven Harriet Vanger (Ewa Fröling), desaparición que tuvo lugar en un momento en el que se había reunido toda la familia. Desde entonces, alguien envía a Henrik, periódicamente, una flor seca y enmarcada como las que hacía Harriet. El viejo Henrik está convencido de que la asesinó un miembro de la familia y que dicho asesino es quien le envía esas flores para torturarlo, así que quiere ver si Mikael puede averiguar lo que ocurrió. Antes de contactar con Blomkvist, Henrik Vanger contrató a una agencia para que investigara sobre él. En dicha agencia trabaja una peculiar investigadora llamada Lisbeth Salander (Noomi Rapace), de aspecto un tanto andrógino y algo gore, con piercings y tatuajes, silenciosa y distante, que se ha metido en el ordenador del periodista y va siendo testigo de sus pesquisas hasta que, en un momento dado, decide intervenir.

Desde luego, el personaje de Lisbeth Salander resulta muy atractivo. Es sin duda una de las mejores bazas de la historia. Nos parece incomprensible en muchos momentos y eso incrementa nuestro interés. La interpretación de la actriz Noomi Rapace es muy eficaz, aunque supongo que habrá mucha gente que no la verá como la encarnación de la heroína que ellos han imaginado. Para mí, que aún no he leído ninguno de los libros, aunque debo admitir que la película ha acrecentado mi interés hacia ellos, Salander tendrá ya siempre las facciones de Rapace. He leído hace poco que el referente para muchos lectores, antes de aparecer la película, era la cantante P. J. Harvey. La versión inglesa de este libro aparece con el título “The girl with the dragon tattoo”, lo que me parece un dato elocuente sobre la importancia de dicho personaje.
Stieg Larsson, en la única entrevista que llegó a realizar, dijo: Tomé a Pippi Langstrump. Pensé: “¿Qué aspecto tendría actualmente? ¿Qué tipo de adulta sería? ¿Cómo la calificarían? ¿Una sociópata? ¿Una autista? Tiene una visión de la sociedad distinta de la de los demás. (O, visto de otro modo, no observa la sociedad del mismo modo que el resto de la gente.)”. La convertí en Lisbeth Salander, de veinticinco años, una chica que se siente como una extraterrestre entre la gente. No conoce a nadie ni tiene capacidades sociales en absoluto.

También el personaje Mikael Blomkvist, periodista de investigación, concienzudo y tenaz, que se enfrenta al caso como quien se dispone a resolver un acertijo, posee el magnetismo de los clásicos detectives, aunque con claras diferencias. En una carta a su editora, Larsson escribió: He intentado crear personajes principales que se distingan, desde el punto de vista dramático, de los arquetipos policíacos al uso. Así, Mikael Blomkvist no tiene ni úlcera de estómago, ni problemas con el alcohol, ni ansiedad. No escucha ópera ni se dedica a ningún entretenimiento raro, como construir maquetas de aviones o algo parecido.
Otro aspecto destacable es el aire de novela clásica de detectives que posee la trama, al más puro estilo Agatha Christie y que, a medida que avanza la investigación, se va convirtiendo en una historia más actual, con asesino en serie incluido. Un argumento escabroso, salpicado de datos inquietantes, como el pasado nazi de algunos miembros de la familia Vanger, que conducen la historia por un camino retorcido en el que no sabemos qué podrá aparecer detrás de cada curva.
Larsson era un gran amante del género policíaco: He leído historias de detectives toda mi vida. (…)Hice una lista de las cinco mejores novelas negras hasta entonces. Entre las que destaqué estaban Sara Paretsky, Val McDermid, Elizabeth George, Minette Walters. Casi todos los escritores de novela negra que he encontrado destacables son, por extraño que parezca, escritoras. Sé qué tipo de cosas me han sacado de mis casillas en historias de detectives. A menudo tienen que ver con una o dos personas, pero no suelen describir la sociedad que las rodea.

Larsson estaba muy concienciado en contra de la violencia de género y la marginación de la mujer. También le preocupaban los grupos extremistas, sobre los que investigó profundamente. Se dice que era un hombre que pasaba dieciséis horas delante del ordenador. Fumaba unos tres paquetes de tabaco diarios, bebía mucho café, se alimentaba de comida basura, no hacía ejercicio, escribía por las noches y dormía apenas cuatro horas diarias.
Ante este fenómeno, uno es testigo de la campaña mediática en torno a la aparición del tercer volumen de la serie, y no puede evitar pensar que debe ser un poco raro por no participar de esa desesperada voracidad. Nunca he sentido la necesidad de hacer cola ante las puertas de una librería para adquirir un libro en el momento exacto de su puesta en circulación. Ni Harry Potter, ni las novelas de Mankell, ni este Millenium. Parece que el aspecto consumista que rodea al asunto poco tiene que ver con el asunto literario, lo cual pronto es utilizado para descalificar los libros, tildarlos de literatura de consumo, acusarlos de baja calidad estilística, etc. No estoy de acuerdo con esa asociación de ideas. Así que, pese a todo, insisto en que me han entrado ganas de leer a Larsson.

Por otra parte, todo esto me ha llevado a descubrir al interesante autor de las ilustraciones de la edición española de los libros: Gino Rubert (México, 1969).

Feria del Libro 2009

Este año he pasado por la Feria del Libro de Madrid muy fugazmente, apenas un vistazo. Las circunstancias se aliaron en mi contra desde el principio, qué se le va a hacer.

La Feria del Libro de este año, 68º edición, ha sido dedicada a la literatura francesa, aunque no tengo noticia de que haya contado con la presencia del último premio Nóbel, J. M. LeClezio, pese a que en algunos medios se dijo que pasaría por allí, ni del autor Jonathan Littell que tanto revuelo armó con su “Las benévolas”, escrita en francés pese a que el autor es norteamericano, ni de los mediáticos Amèlie Nothomb, Michel Houellebecq, Patrick Modiano o Yasmina Reza, por nombrar algunos de los más conocidos. Ni siquiera el último premio Goncourt, el franco-afgano Atiq Rahimi, que sí estuvo hace poco en el Hay Festival de Granada, se ha dejado ver por el Retiro madrileño. Pocos autores franceses se han acercado a este evento al parecer. Sólo he escuchado los nombres de Mathias Enard, Eric-Emmanuel Schmitt y el dibujante Jean Jacques Sempé. Una lástima. Al menos por proximidad podía haber sido una Feria plagada de actividades centradas en un panorama literario tan interesante como el francés.

Cuando estuve, pocos autores tenían admiradores haciendo cola para conseguir una firma. Quizá quien más me llamó la atención fue Federico Moccia, un escritor que ha sido presentado como un fenómeno editorial en Italia. Su primera novela, “A tres metros sobre el cielo” se la autopublicó al no conseguir que ninguna editorial se interesara por ella. Firmaba su libro “Tengo ganas de ti”.

En una de las casetas estaban Ángel Zapata y Medardo Fraile, dos escritores de referencia. Firmaban toda su obra, aunque quiero destacar de nuevo las memorias de Fraile, que acaban de aparecer en Pre-Textos con el titulo “El cuento de siempre acabar”.

Estuvo Javier Cercas, con motivo de la publicación de su libro sobre el 23-F, “Anatomía de un instante”, con el que debuta en la editorial Mondadori.

También Ángela Becerra, flamante Premio Casa de América con su novela “Ella, que todo lo tuvo”.

Vicente Verdú, un autor que me interesa desde hace tiempo, desde que seguía fielmente sus breves relatos (o articuentos) en “El País Semanal”. Es sociólogo y ha escrito ensayos como “El éxito y el fracaso”, “China superstar”, “El estilo del mundo”, “El fútbol, ritos, mitos y símbolos”, “Señoras y señores”, “Días sin fumar”, “El planeta americano”, etc. Ha recibido numerosos premios, entre ellos el Anagrama de ensayo, el Julio Camba de periodismo, el premio Espasa, etc. También es autor de los libros de relatos “Héroes y vecinos” y “Cuentos de matrimonios”. Y no he citado, ni de lejos, toda la producción de este escritor. Su último libro publicado es “El capitalismo funeral”.

Me sorprendió ver por allí a Mercedes Salisachs, con un aspecto estupendo. Esta mujer no sólo continúa escribiendo a sus más de noventa años, sino que acaba de ganar el IX Premio de Novela Histórica Alfonso X El Sabio, con un libro titulado “Goodbye, España”, centrado en la figura de la reina Victoria Eugenia. En 2007 había publicado “Entre la sombra y la luz”.

También estaban por allí Manuel Rivas, Maruja Torres, último premio Planeta, Antonio Gala, Andrés Trapiello…

En una de las casetas anunciaban la presencia de David González, el poeta asturiano que acaba de publicar “Loser” en Bartleby editores. Pero no pude esperar a que llegara, pues quería asistir a la entrega de los Premios Tormenta que, en su tercera edición se llevó a cabo en la Casa del Libro de la calle Fuencarral, 119. Fue una velada francamente grata que finalizó con una comida en un restaurante mexicano, del que salimos tan tarde que llegué a temer que los empleados se hubieran ido de allí dejándonos encerrados.

De Libros

Pronto iré a la Feria del Libro de Madrid, a perderme entre las más de trescientas cincuenta casetas, a pasar un calor inhumano, a caminar durante horas, impulsado por la curiosidad, y con la excitación que me produce sumergirme entre libros, buscando y descubriendo propuestas interesantes y acercándome a autores que firmarán sus obras. Así que voy preparando una lista de títulos que me interesan.

En primer lugar, acaba de aparecer la autobiografía de Medardo Fraile, con el título “El cuento de siempre acabar”, en la editorial Pre-Textos. Un acontecimiento literario de primer orden, teniendo en cuenta que se trata de uno de los más importantes escritores de este país, miembro de la llamada generación del medio siglo junto con Aldecoa, Ferlosio, Sánchez Santos o Lauro Olmo, por citar tan sólo unos cuantos nombres cuyas obras, tanto por temática como por estilo, deberían tener mayor presencia en el panorama actual. Además, el propio Medardo Fraile estará el próximo sábado 6 de Junio, de 12:00 a 14:00 horas firmando ejemplares de su obra en la caseta que la librería Tres Rosas Amarillas tiene en la Feria (caseta nº 54).

En el mismo sitio y a la misma hora estará también Ángel Zapata, por lo que si alguien no tiene todavía alguno de sus libros de cuentos éste es el momento de lanzarse a por ellos sin titubeos.

Otro libro que tengo que conseguir son los “Cuentos reunidos”, de Sherwood Anderson, editados en Lumen. También esta edición me parece digna de bombo y platillo. Sherwood Anderson es uno de los narradores norteamericanos más influyentes, precursor de esa estirpe de cuentistas que abarca desde Hemingway a Carver, Ford o Wolff. Que yo sepa, el único libro suyo que podía encontrarse hasta ahora era “Winnesburg, Ohio”, que lo editó Alianza Editorial hace ya bastante tiempo y desconozco si ha sido objeto de alguna reedición.

También acaba de publicarse el segundo libro de cuentos de Miguel Ángel Muñoz, cuyo título es “Quédate donde estás”. Un volumen muy esperado, después del interesante debut que tuvo con “El síndrome Chéjov”, nombre con el que también bautizó su magnífico blog, referencia obligada para todos los amantes del relato.

Otro libro que despierta mi curiosidad es “El miedo”, de Gabriel Chevalier, publicado por El Acantilado. Se trata de un relato antibelicista ambientado en la Primera Guerra Mundial del que he escuchado hablar maravillas y que, al parecer, motivó que el autor fuera duramente criticado en Francia y acusado de antipatriota.

También hay que tener en cuenta que este sábado se entregan los premios Tormenta en La Casa del Libro sita en la calle Fuencarral. Los ganadores de este año han sido:


Premio Tormenta al mejor libro publicado en castellano en 2008: “Todos los cuentos”, de Cristina Fernández Cubas (editorial Tusquets).







Premio Tormenta al mejor nuevo autor en castellano: “Rosas, restos de alas”, de Pablo Gutiérrez (editorial La Fábrica).







Premio Tormenta al mejor libro traducido al castellano en 2008: “Lo infraordinario”, de Georges Perec (editorial Impedimenta).

Barcelona

Hasta ahora, pensaba que las presentaciones eran una manera eficaz de asegurar que los libros llegaran a las librerías, al menos a aquellas en las que se llevaba a cabo dicho acto. Sin embargo, cuando estaba entrando en Barcelona, sumergido en pleno atasco, me comunicaron que mis libros no estaban en la librería Bertrand. Un problema con la distribución. Intentar conseguirlos en otra librería de la ciudad también era inútil. Sencillamente, el libro no se había distribuido en Barcelona.

Pese a todo, acudí a la cita. El personal de la librería pidió excusas, lo hizo incluso al principio de la presentación, asegurando que los libros estarían allí el martes o miércoles sin falta. Agradezco de verdad el modo en que la responsable de la librería gestionó el problema. La sala en la que se llevó a cabo la presentación era magnífica, acorde con una librería verdaderamente monumental, un paraíso para cualquier amante de la lectura.

Care Santos me presentó, explicando por qué le había gustado "Anónimos" y leyendo incluso un pequeño fragmento. Yo hablé de distintas interacciones que pueden surgir entre ficción y realidad. Francesc Miralles presentó a Hilario, incidiendo en los sorprendentes datos que uno va descubriendo en su libro "Mapa mudo" sobre los escritores y el lugar en el que se sienten cómodos para escribir. Jordi Cantavella leyó un texto de Hilario. Y el propio Hilario habló de su afición por fotografiar libros, y de una sociedad secreta que se dedica a buscar lugares en los que de modo irremediable surge el impulso de escribir, y, en definitiva, de la importancia de la literatura en su vida.



El tiempo se nos echó encima y casi nos tuvieron que sacar de allí porque tenían que cerrar las puertas. El ambiente fue amigable y distendido. Tuve la suerte de saludar personalmente a amigos de este blog como Antonia Romero, Rosa Ribas o Francisco Machuca. También sé que hubo algunos amigos más a los que no tuve oportunidad de saludar, y bien que lo siento.

Reseña

Dsdmona es una de las personas que estuvo en la presentación, pero tuvo que ausentarse antes de que terminara. En su blog acaba de publicar un texto sobre “Anónimos”. Pueden leerlo aquí.

También Lludria narra su experiencia en la presentación y publica algunas fotos en su blog "ancoras-e-bretemas". Pueden verlo aquí y aquí.

También Antonia Romero estuvo en la presentación y la comenta en su blog, así como su opinión del libro. Pueden leerlo aquí.

Presentación en Barcelona

A la vuelta les cuento...

Fredric Brown y la gorra roja

Fredric Brown era un escritor de ciencia ficción con una imaginación portentosa. Autor de títulos clásicos como “Marciano, vete a casa” o “Universo de locos”. También cultivó el género policíaco, con títulos como “La noche a través del espejo”, “La trampa fabulosa” o “La bestia dormida”, por poner sólo unos ejemplos. Pero yo prefiero los relatos, siempre imaginativos, sorprendentes, con un tono burlón muy apropiado para el fin que persigue en ellos: retorcer el punto de vista del lector.

La última selección de relatos que realizó él mismo, se tituló “Paradoja perdida”. Un libro que editó en España “Martínez Roca” y al que guardo un afecto especial. En él hay un prólogo escrito por Elizabeth Brown, su segunda mujer. Es muy breve, apenas un par de páginas, pero lo he leído una y otra vez porque me parece magistral el modo en que describe la rutina y las manías del escritor.

Comienza con una frase que ya daría para llenar muchas páginas: Fred odiaba escribir. Pero adoraba haber escrito.

Habla de cómo postergaba el momento de sentarse a trabajar haciendo cualquier otra cosa. O de sus viajes en autobús de línea, por la noche, buscando la concentración necesaria para solucionar un argumento.
Elizabeth nos confiesa incluso que ella misma no es una apasionada del género de la ciencia ficción, porque la mayoría de las obras de este género le parecen excesivamente técnicas. Pero no ocurre así con las obras de Fredric Brown, que suelen ser muy amenas.

Y uno de los episodios que más me gusta de este prólogo es el de la gorra roja, así que lo transcribo literalmente:

Fred caminaba de una habitación a otra cuando urdía el argumento. Puesto que los dos estábamos en casa buena parte del tiempo, tuvimos el problema de que yo le hablaba mientras caminaba, y así interrumpía el hilo de sus pensamientos. No le gustaba. Después de probar varias soluciones que no dieron resultado, le aconsejé que se pusiera su gorra de algodón rojo cuando no quería ser molestado. Poco después, le miraba automáticamente la cabeza antes de abrir la boca.

Reseñas

Blanca Vázquez ha publicado una reseña del libro "Anónimos" y una entrevista, en su blog "El gusanillo de los libros". Pueden leerlo aquí.

Dichos textos también han salido en la revista digital "La república cultural", donde se puede encontrar una interesante entrevista con Hilario J. Rodríguez. Aquí.

Petrusdom narra en su blog "Montañas de silencio y profundos ríos de palabras", sus impresiones sobre el libro "Anónimos". Aquí.

Ya lo dijo Casimiro Parker

Acudí a la presentación de los dos libros que acaba de sacar la editorial “Ya lo dijo Casimiro Parker”. Anteriormente había publicado “Canción de cuna para un héroe”, de Oscar Aguado y “Si Dios me pide un bloody mary”, de Carlos Salem. Ahora aparecen “Tic tac, toc toc”, de Isabel García Mellado y “No hay camino al paraíso”, que reúne dos poemarios: de Javier Das y José Ángel Barrueco respectivamente.

Ante eventos así, se hace evidente que hay mucha gente luchando por sacar adelante proyectos literarios que merecen ser tenidos en cuenta. La presentación estuvo a cargo de los autores y el editor. El poemarío de Isabel García Mellado es intimista y destila sinceridad. Leyó algunos de sus poemas, con una voz dulce que contrastaba con la crudeza de su mirada. Por otra parte, los de Javier Das y José Ángel Barrueco, como explicó éste último, se complementan en el sentido de que uno habla sobre la ausencia del padre y el otro sobre una presencia del padre que es observada con dureza y llega a resultar asfixiante.
Libros de poemas. Poemas narrativos, cortantes, de los que producen esa raza de poetas que sangran versos y los lanzan como cuchillos.
Los libros tienen un formato muy atractivo y están editados de un modo impecable.

Me alegré de poder saludar a José Ángel Barrueco, autor de un blog muy interesante llamado “Escrito en el viento”. Sabía que era un buen narrador, pero es ahora cuando descrubro sus contundentes poemas.

No sé lo que dijo Casimiro Parker, pero sin duda merece ser escuchado.

Agradecimiento

Quiero agradecer el amable texto que Conde-Duque me dedica en su blog "Los evangelios de la risa absoluta".

Pueden leerlo aquí.

Aniversario

Este blog cumple tres años.

He de reconocer que sigo sintiendo una especie de vértigo cada vez que le doy a la tecla “publicar”.

Lo verdaderamente importante son los visitantes del blog. La relación de afecto y complicidad que traspasa la barrera cibernética para convertirse en algo tangible, real.
Muchas gracias a todos por esta ahí.

Y como veo que no suele haber mucha música en este espacio, he decidido celebrar el aniversario con unos videos que espero les gusten.

En primer lugar, el pianista Keith Jarret:



Ahora, La Musica Notturna Delle Strade Di Madrid No. 6, OP. 30, de Boccherini



Una canción de Manolo Tena



Y el grupo Lighthouse Family




Un fuerte abrazo.


Apuntes

-Carmen Fernández Etreros comenta en su blog "Un universo de cosas mínimas" la presentación de "Anónimos" y "Mapa mudo" en Madrid.

Pueden leerlo aquí.

-Pepe Cervera también ha comentado el libro "Anónimos" en su blog "El tacto de un billete falso". Aquí.

-Elèna Casero, en su blog "Ad libitum", habla de la presentación en Valencia. Aquí.

Valencia-Madrid-Zaragoza

Esta semana fue intensa. Los libros "Mapa mudo" y "Anónimos" continúan su periplo.

En Valencia estuve arropado por familiares y amigos. Se notaba que estaba en casa. Tuve la oportunidad de conocer personalmente a Elena Casero. También estuvo Daniel Gascó, el dueño del mejor videoclub de la ciudad: Strómboli. Y Pepe Cervera, y ese grupo con el que terminamos cenando en una terraza de la Avenida Blasco Ibáñez. Y todos los que se acercaron a acompañarnos en un momento tan especial.

En Madrid me presentó Oscar Esquivias, que repasó nuestra relación y se mostró muy generoso conmigo. Fue un auténtico lujo contar con un escritor de su categoría en un momento como este. A Hilario J. Rodríguez lo presentó Fernando Rodríguez Lafuente.

Fue una gran alegría contar con la presencia de Medardo Fraile, que vino con su mujer; y con la de Angelina Lamelas. También pude saludar a Conde-Duque, a Carmen Fernández Etreros, a Miguel Ángel Zapata, y a otras personas que no menciono por no alargar estas letras pero cuyo encuentro me resultó muy feliz. El local “La buena vida” estuvo lleno de gente y el acto resultó, espero, ameno y entretenido.

En Zaragoza, visitamos primero la exposición de las ilustraciones de los libros de la colección Vagamundos, en la CAI. Fue una sensación extraña y gratificante ver mi nombre y mis dibujos en aquella sala.

Por último, la presentación en Zaragoza fue en la librería “Antígona”, donde nos recibieron sus dueños Julia y Pepe con una amabilidad y un cariño muy de agradecer. Ramón Acín presentó a Hilario y a mí me presentó Rodolfo Notivol, a quien no conocía. Rodolfo Notivol leyó un texto muy ameno y preciso. Es autor de un libro titulado “Autos de choque”, editado por Xordica, en cuya lectura me encuentro inmerso. Se trata de un gran libro.

Me encantó conocer personalmente a Mónica Gutiérrez y a Carlos Manzano.


Nos queda Barcelona, en la librería Bertrand, el día 29 de este mes, a las 20:00 horas.


Nueva reseña

Miguel Ángel Muñoz ha publicado una reseña de “Anónimos” en su blog “El síndrome Chéjov”.
Pueden leerla aquí.

Calendario de presentaciones

Las fechas de las próximas presentaciones de los libros de la colección Vagamundos de la editorial Traspiés: “Anónimos” y “Mapa mudo” son las siguientes:

MURCIA – 5 de Mayo
Foro Artístico. 21:30 horas
C/. Mesegueres, 6-bajo
Presenta Antonio J. Ubero e Hilario J. Rodríguez
En esta ocasión no podré asistir por cuestiones laborales, y bien que lo siento.


VALENCIA – 6 de Mayo
Casa del libro. Hora: 19:30 horas
Passeig Russafa, 11
Presentan autores y editor

MADRID – 7 de Mayo
La buena Vida. Hora: 20:00 horas
Calle Vergara, nº 10
Presentan Fernando Rodríguez Lafuente y Oscar Esquivias. Autores y editor


ZARAGOZA – 8 de Mayo
Librería Antígona. 20:00 horas
C/. Pedro Cerbuna, 25
Presentan Rodolfo Notivol, Ramón Acín, autores y editor.

Además, en Zaragoza se expondrán las ilustraciones y fotografías que acompañan los textos de los cuatro primeros títulos de la colección “Vagamundos”:

Exposición en Zaragoza – Del 4 al 16 de Mayo
“Textos cautivos”
Entrada libre. Horario de exposición: Inauguración a las 19:00 h. Resto delos días de lunes a viernes de 18:00 a 21:00 h. y sábados de 11:00 a 13:30y de 18:00 a 21:00
CAI. Centro Joaquín Roncal de la CAI. San Braulio 5-7, Zaragoza.

BARCELONA – 29 de Mayo
Librería Bertrand. 20:00 horas
Rambla de Catalunya, 37
Presentan Care Santos, Francesc Miralles y autores.

No vayan a pensar que yo he publicado un libro para tener una excusa con la que irme de viaje. Lo cierto es que está siendo una experiencia muy enriquecedora, que me está permitiendo poner cara a no pocos amigos de este blog.
Espero que muchos de vosotros podáis asistir.

Nueva Reseña

Francisco Ortiz comenta mi libro “Anónimos” en su recomendable blog: “Novela negra y cine negro”, lo cual le agradezco.

Pueden leer su texto aquí.

Novelas de quiosco

Hace unos días falleció Corín Tellado, una autora con una legión de lectores que siempre se quejó de no haber recibido ningún reconocimiento literario. Era una autora de novelas populares, de las que ahora identificamos con el término “pulp”, que es como se las conoce en Estados Unidos. Una literatura ligera, que se lee con facilidad, capaz de conmover a millares de personas, y que no tenía el cuidado estilístico como una de sus prioridades. Estas obras son también conocidas como “libros de consumo”, “novelas de quiosco”, “bolsilibros”, etc. Se trataba de obras que, por su destino comercial, tenían que ajustarse a una serie de condiciones entre las que no se encontraban precisamente la prosa elaborada o la profundidad psicológica de sus personajes. Las novelas de quioscos debían ajustarse a todos los tópicos del género en que se inscribiese cada título y derrochar acción y un estilo sencillo que se leyera con rapidez. Era corriente cambiar en los propios quioscos unas novelas por otras, sin tener en cuenta los títulos en muchos casos, pues todos prometían lo mismo a sus lectores: unas horas de evasión y emoción. Constituyeron un importante entretenimiento durante muchos años. Y tras ellas pueden encontrarse algunos escritores que dieron muestra de grandes aptitudes. Corín Tellado era todo un referente. También lo era José Mallorquí, creador de “El Coyote”. E incluso Marcial Lafuente Estefanía, un nombre indispensable en el género del western.

Se le debe reconocer a esa literatura de batalla el mérito de impulsar el hábito de la lectura, y ayudar a mucha gente a acercarse a obras de mayor calidad. Por otra parte, no me parece tarea fácil la de escribir una novela a la semana, y supongo que sólo la práctica y el oficio pueden ayudar a conseguir algo así. Algunos de los escritores que se dedicaban a esta tarea eran personas de amplia cultura y, seguramente, con posibilidad de abrirse camino cultivando otro tipo de literatura, si las circunstancias hubieran sido otras.

Unos autores que trabajaron la escritura de novelas con esfuerzo, con plazos de entrega abusivos, con la dedicación de un obrero, y que aún así supieron urdir tramas capaces de enganchar al lector. Muchos de estos escritores utilizaban pseudónimos que sonaban a nombres extranjeros, pues la editorial que publicaba dichas novelas tenía fundadas razones para pensar que un hombre llamado Silver Kane vendería más que Francisco González Ledesma, pese a que se trate de un autor cuya profesionalidad y valía está fuera de toda duda y que ahora, libre ya del esclavizador pseudónimo, sigue demostrando que es un escritor de probada solvencia, especialmente en el terreno de la novela negra. Incluso fue ganador del premio Planeta en 1984. Sobre este oficio escribe en su libro autobiográfico “Historia de mis calles”, unas amargas palabras: Luego comprendí, al cabo de los años, que con aquel trabajo había estado sometido a un aprendizaje de perro, y que le debo gratitud, porque me enseñó a narrar con una cierta facilidad, a buscar efectos, a dosificar las emociones y a crear personajes con alma. Me enseñó también a sufrir, porque pocos trabajos causan tanto sufrimiento como los del escritor vendido.

Pascual Enguídanos, considerado un clásico de la ciencia ficción española gracias, entre otras muchas obras, a su saga de los Aznar, utilizó también un pseudónimo: George H. White.
Otro de aquellos autores era Curtis Garland, nombre tras el que se encontraba el escritor Juan Gallardo Muñoz y cuyas memorias se acaban de publicar ahora bajo el título “Yo, Curtis Garland” (editorial Morsa). Este hombre había quedado finalista en un concurso literario con su novela “Mañana es demasiado tarde”, novela que posteriormente mutiló y convirtió en una más de sus historias de quiosco titulándola “Sin tiempo que perder”. En el artículo en el que encuentro este dato leo también una frase que me parece acertada: renunció a la literatura para hacerse escritor.

A. Thorkent era el pseudónimo de Ángel Torres Quesada, que sigue publicando libros con su verdadero nombre y tiene un merecido prestigio entre los entendidos en ciencia-ficción.
También era muy popular Clark Carrados, que se llamaba en realidad Luis García Lecha, autor de más de dos mil novelas, que falleció en 2005. Una de sus novelas fue llevada al cine en 1968 con el título “El secreto del capitán O’Hara”.

O Keith Luger, cuyo verdadero nombre era Miguel Oliveros Tovar. O Alf. Regaldie, pseudónimo de Alfonso Arizmendi Regaldie. O tantos otros.
Yo recuerdo que me gustaban mucho las historias que venían firmadas por J. Chandley, un nombre bajo el que se encontraba, según encuentro en una interesante web, una mujer llamada María Luisa Vidal Alfonso. También recuerdo los nombres de Kelltom McIntire (José León Domínguez Martínez), o Joseph Berna (José Luis Bernabéu López). Nombres desconocidos cuya carrera parece haberse diluido tras sus pseudónimos, escritores de pico y pala, sin tiempo para pulir sus textos pero con la imaginación suficiente para conseguir que mucha gente soñara, en una época en la que no era fácil hacerlo.

Si alguien está interesado en este tema, recomiendo la lectura de la página personal de José Carlos Canalda.

Agradecimiento.

En este aparte, quiero agradecer el texto que Diarios de Rayuela le dedica en su blog a mi libro "Anónimos". Pueden leerlo aquí.

Antonio Pereira ha fallecido

Ha fallecido Antonio Pereira, uno de los mejores escritores de nuestro país, un nombre de referencia en el género del relato. Tenía 85 años y ha fallecido de un paro cardíaco, en León.
Yo tuve la suerte de asistir a un acto en el que él participaba, cuando estuvo en el Hay Segovia, en el año 2006.

Recibió numerosos premios y reconocimientos. Un hombre con gran sentido del humor y dominio de la oratoria.

Una gran pérdida para la literatura.

Presentación en Granada y Sevilla

Han sido unos días intensos, en los que toda nuestra actividad parecía girar en torno a los actos en los que íbamos a participar: la presentación de los libros "Anónimos" y "Mapa mudo" en Granada y Sevilla. Pese a los nervios, debo reconocer que la experiencia ha sido muy valiosa.

El día 15 estuvimos en la librería Babel de Granada, tal como estaba previsto. Llegamos con antelación suficiente y estuvimos curioseando entre las estanterías. Una librería siempre es una tentación difícil de resistir. El ambiente fue muy agradable.
Luego nos fuimos un buen grupo a un pequeño bar en el que estuvimos conversando durante varias horas. Entre otras personas, estuvieron con nosotros, Cristina Gálvez, que acaba de publicar un interesante libro de relatos titulado "Monstruos cotidianos" y Joaquín López Cruces, un magnífico dibujante.

El día 16, Hilario J. Rodríguez presentó una recopilación de sus artículos sobre cine, que ha publicado una editorial llamada “El genio maligno”, bajo el título “Emotion pictures”. Estuvo arropado por Judit Bembibre, miembro del comité editorial; y por José María López Sánchez (poeta y profesor de Psiquiatría) y Juan Varo Zafra (escritor, miembro de la Academia de Buenas Letras de Granada).

Ese día pude conocer personalmente a Francisco Ortiz. Tanto tiempo en contacto a través del blog y por fin pudimos estrecharnos la mano. No fue posible hablar todo lo que hubiéramos querido, pero espero que el encuentro se repita. Y aprovecho para agradecerle las amables palabras que ha publicado en su blog.

El día 17 estuvimos en Sevilla y se presentaron los libros en el local “El perro andaluz”. Nos prepararon cuatro sillas en un pequeño escenario, en semicírculo. Detrás de nosotros se proyectaron imágenes con las ilustraciones de los libros de la colección. La presentación estuvo a cargo de José María Conget, que estuvo muy amable e hizo gala de su buen humor. Y desde aquí vuelvo a agradecerle su participación.
La gente estuvo muy atenta y al finalizar se acercaron algunos de ellos para que les firmáramos los libros. Allí conocí a Iván Vergara, uno de los organizadores del evento, un joven mexicano muy afable y con un innegable don de gentes.

Al día siguiente estuvimos en la Feria del Libro de Granada. Yo no la conocía, pero me pareció enorme; y lo era, pues veo en el programa que tenía 67 expositores. Estuvimos entre las 13:00 y las 14:00 horas. Y nada más terminar emprendimos el regreso a nuestras ciudades respectivas.
Fueron unos días inolvidables en los que disfrutamos de una estancia muy agradable gracias a José Antonio López y su mujer, Julia, que nos acogieron en su casa y nos hicieron sentir que estábamos en la nuestra.

Philippe Petit

El 7 de agosto de 1974, el joven Philippe Petit cruzó el espacio que separaba las famosas y ya desaparecidas Torres Gemelas de New York, a 415 metros de altura, sobre un alambre tendido entre ellas. Tardó 45 minutos en completar el recorrido.
Una hazaña que emociona, una obra de arte que conmueve y nos enfrenta a lo desconocido, dejando patente nuestra fragilidad, pero también la fuerza de la tenacidad y el coraje.

El documental que narra esta hazaña, "Man on wire", ha recibido numerosos premios, entre ellos el Oscar al mejor documental en la pasada edición.

Por otra parte, la editorial Alpha Decay ha publicado el libro "Alcanzar las nubes, mi paseo por el alambre", del propio Philippe Petit.

Agradecimiento

Quiero agradecer a Graciela Barrera el comentario que ha publicado en su blog sobre mi libro “Anónimos”.
Pueden leerlo aquí.

Cineclub

Hace unos días compré un libro que me llamó la atención en la mesa de novedades. Su portada era negra y el titulo estaba escrito en letras amarillas: “Cineclub”. Su autor: David Gilmour. Leí la solapa y me interesó. David Gilmour fue el presentador de un programa de televisión (“Gilmour on the Arts”), y es autor de seis novelas. El libro narra la relación entre un padre y su hijo adolescente, entre David Gilmour y su hijo Jesse, una historia autobiográfica. Ambos llegan a un extraño pacto: el hijo puede dejar de ir al instituto a cambio de que se comprometa a ver tres películas semanales.

Elvira Lindo publicó no hace mucho un artículo en el que decía lo siguiente: “Qué raro que algo tan asimilable como es el cine no haya entrado en los colegios por la puerta grande, qué raro que la educación no admita que tanto valen los clásicos del cine como los de la literatura”.

Siempre he pensado que el cine debería ser una asignatura reconocida en los colegios, un medio eficaz de tratar diferentes temas, de afrontar cuestiones de interés, de aprender a razonar, a interpretar, a valorar una historia y analizar sus imbricaciones. Un medio ameno y eficaz de exponer dilemas morales y sociales. Una herramienta sin competencia para mostrar nuestra evolución en las últimas décadas. La gente joven, por sistema, suele huir de las películas en blanco y negro; prefieren el color, y si hay explosiones o chistes verdes, mejor. Cuando quiero que mis hijos vean una película en blanco y negro sé que debo soportar unos minutos de caras de fastidio, de reproches, una lista de títulos alternativos que yo suelo afrontar sin perder la sonrisa y prometiendo una velada muy interesante. La recompensa viene cuando, después de los primeros quince minutos de película, ellos atienden con interés.
La cuestión es seleccionar adecuadamente los títulos para conseguir su confianza.

Dice el protagonista de “Cineclub”: Elegir películas para la gente es un asunto peliagudo. En cierto sentido, es igual de revelador que escribir una carta a alguien. Muestra lo que uno piensa, lo que le emociona, a veces incluso puede mostrar cómo piensa uno que el mundo lo ve a él.

El libro ofrece una caótica lista de títulos. “El resplandor”, “Annie Hall”, “Instinto básico”, “Los cuatrocientos golpes”, “Gigante”, “El último tango en París”, “El padrino”, “Delitos y faltas”… Antes de cada sesión, el padre suele comentar algunos aspectos relacionados con lo que van a ver: unas palabras sobre el director, una anécdota sobre el rodaje, sobre la época en que se estrenó, sobre los intérpretes o sobre el autor del libro en el que se basa. Luego, ambos la comentan, brevemente.

Uno de los juegos que establecen es elegir la escena preferida. Otro, contemplar películas en las que un actor desconocido en ese momento realiza una interpretación que sorprende, que llama la atención y anticipa que llegará a convertirse en una gran estrella. Las películas se van agrupando por algún aspecto concreto, como aquellas en las que el actor principal demuestra su grandeza con la máxima economía de medios, incluso sin hablar, tan sólo con su actitud. O la sesión de cintas de terror. O la lista de placeres inconfesables: películas que se sabe que son malas pero que nos gustan igualmente. Ésta última es muy interesante e incluye títulos como “Pretty woman”, “Rocky III”, “La noche se mueve”, “Nikita”, “Alerta máxima” o “Showgirls” (es en cierto modo una rareza cinematográfica, un placer inconfesable sin una sola buena interpretación).

Y así, de un modo gradual y casi imperceptible, padre e hijo van afianzando su relación, hablando de cuestiones que suelen silenciarse, de asuntos que se eluden; y el cine se convierte en parte esencial a la hora de interpretar el mundo, se introduce en las conversaciones.

“El diablo sobre ruedas”, “Ladrón de bicicletas”, “Por un puñado de dólares”, “Solo ante el peligro”, “La dolce vita”, “La zona muerta”, “Aguirre o la cólera de Dios”, “El exorcista”, “Quiz show”… O “Ishtar”, una de esas películas que le gustan al autor y que, sin embargo, no parece que le guste a nadie más.

Pero Gilmour nos muestra también sus momentos de duda ante lo que está haciendo: ¿Había aprendido algo durante el último año bajo mi «tutela»? ¿Merecía la pena saber algo de todo aquello? Veamos. Sabe de la existencia de Elia Kazan y el Comité de Actividades Antiamericanas, pero ¿sabe lo que son los comunistas? Sabe que Vittorio Storaro iluminó el piso de “El último tango en París” colocando las luces fuera de las ventanas en lugar de dentro del plató, pero ¿sabe dónde está París?

En resumen, un libro que se lee con fluidez, desenfadado, con sentido del humor, y que, casi sin darnos cuenta, nos habla de cómo el cine puede convertirse en un punto de unión, una referencia que dé pie a toda clase de conversaciones; capaz de afianzar una relación y de enseñar, quizás, a vivir.

Otra mujer

Me gusta mucho el cine de Woody Allen. Poco me importa que digan que ha bajado su nivel, que no se arriesga, que su cine parece apresurado o cualquier otra crítica que pueda estar de moda, especialmente en su país. Algunas de sus películas ocupan un lugar muy destacado en mi biografía cinematográfica: “Annie Hall”, “Delitos y faltas”, “Manhattan”, “Maridos y mujeres”, “Zelig”… y la pequeña joya que me apetece comentar hoy: “Otra mujer”. La rodó en el año 1988. Es una historia intimista que nos habla del autoengaño, del balance de una vida, de las decisiones que se toman, de los caminos que se quedan sin recorrer.

La historia se centra en el personaje de Marion Post (Gena Rowlands), una eminente filósofa que alquila un pequeño apartamento con la intención de aislarse del mundo y poder escribir un libro. Sin embargo, por algún motivo, escucha con total nitidez las conversaciones que tienen lugar en la consulta de un psicólogo situada en el mismo piso. Al principio, se siente contrariada, sin embargo, las palabras de una paciente (Mia Farrow), sus dudas y confesiones, provocan que Marion haga un balance de su propia vida. Los temores de la paciente se iran materializando en la propia realidad de Marion, que nos narra con una voz en off tranquila y resignada, cómo se va desmoronando su mundo, cómo va descubriendo que las cosas no son como ella pensaba.

La película es sencillamente magistral. Una pequeña joya (apenas dura una hora y diecisiete minutos). Tiene una sensibilidad y una profundidad demoledoras. De esas películas que te dejan pegado al asiento, pensando en lo que has visto, asimilando que a veces uno puede llegar a descubrir que el mundo no es como cree, que es posible que uno se detenga a observar a su alrededor y descubra un entorno hostil donde creía ver armonía.
Los actores están soberbios. Ian Holm, Gene Hackman, Blythe Danner o Martha Plimpton están perfectos en sus respectivos personajes. Y la banda sonora, que incluye piezas de Mahler, Bach, Erik Satie o Kurt Weill. Y la fotografía de Sven Nykvist, el fotógrafo habitual de Bergman. Y es interesante la referencia al cuadro “Esperanza”, de Gustav Klimt: Hope (esperanza) es el nombre del personaje interpretado por Mia Farrow. Y esa última frase sobre si un recuerdo es algo que se tiene o algo que se pierde. En fin, que es una película que he visto varias veces y que siempre me conmueve.

Presentación en Oviedo

La primera presentación de “Mapa mudo” y “Anónimos” tuvo lugar en la librería Bertrand de Oviedo, el viernes 27, a las 20:00 horas, tal como estaba previsto. Llegamos un poco ajustados de tiempo, atravesamos el Centro Comercial Espacio Buenavista casi a la carrera.

Todo el mundo fue muy amable. Nos habían preparado una pequeña mesa, con nuestros libros expuestos. Estuvimos arropados por José Luis García Martín, que inició el acto con unas palabras muy generosas. Lo cierto es que su presencia fue decisiva para que me sintiera un poco menos tenso, pues aquella situación era totalmente nueva para mí. Acostumbrado a acudir a las presentaciones como público, estar en ese momento en el otro lado, en el papel de escritor que ha de dirigirse a los asistentes, me resultaba extraño.

José Luis García Martín habló de cada uno de los libros, valorando la edición, en especial la combinación de dibujos y fotografías con los textos. Luego me pasaron la palabra y expliqué cómo se había producido la circunstancia de convertirme también en ilustrador y hablé un poco de los relatos que componen el libro, que han sido escritos en momentos muy diferentes, de la influencia del cómic, de lo que significa para mí escribir… A continuación, Hilario J. Rodríguez habló de su libro, un conjunto de historias sobre escritores que conforman un espacio imaginario que se materializa en un verdadero hogar, y lo hizo narrando una nueva historia, en este caso sobre Elizabeth Bishop, que mantuvo a todos los presentes expectantes y encandilados.
Luego firmamos ejemplares de los libros y estuvimos charlando con algunos asistentes. Me encantó poder conocer personalmente a Jorge Ordaz, buen amigo de este blog.
También firmamos en el libro de visitas de la librería Bertrand, cuyo personal se mostró sumamente amable en todo momento.
En resumen, una jornada memorable.

Maria Jesús, en su blog "Levanta la mirada", ha publicado imágenes de esta presentación. Pueden verlas aquí y aquí.

Las siguientes citas, en las que estaremos también acompañados por el editor de la colección, José Antonio López, serán:
-En la librería Babel de Granada, el día 15 de Abril, a las 19:00 horas.
-En Sevilla, en el Café “El Perro Andaluz”, el día 17 de Abril a las 20:00 horas, con la presencia en este caso de José María Conget como presentador.
Espero que podáis pasaros por allí.

Publicar

Generalmente, a los escritores les suelen preguntar por qué escriben. Y las respuestas a esta pregunta suelen ser muy variadas, aunque siempre aparecen ligadas a una necesidad vital, incluso orgánica. Se escribe para entender el mundo, para sentirse vivo, para librarse de miedos y obsesiones, para encontrar un sentido a la existencia, para refugiarnos… En definitiva, quien escribe lo hace porque siente la necesidad de escribir, es la única verdad incuestionable, y tratar de aprehender la esencia que pueda esconderse detrás de esa necesidad parece una tarea condenada al fracaso. Y es que los motivos por lo que uno se dedica a una u otra actividad son incomprensibles y van ligados a los misterios que plantea nuestra propia naturaleza.
Sin embargo, hay otra cuestión: ¿por qué se publica? ¿Por qué alguien que escribe siente la necesidad de enseñar sus fantasías a los demás? Si uno escribe porque necesita escribir, dicha necesidad queda satisfecha con el acto mismo de la escritura. Entonces, ¿Por qué se publica?
La respuesta es evidente. Publicar es para el escritor la culminación lógica de su trabajo. Cuando llega el momento de publicar el primer libro, uno siente que está entrando en una nueva etapa, en la que los textos van por fin a desprenderse del autor. Y nada de lo que ha escrito antes parece tener ninguna relevancia al lado de lo publicado. Da igual que uno tenga escritos cinco libros en su casa, bien guardados en un cajón. Si publica uno, aunque sea con textos escritos diez años antes, ése será el primer libro. Y entonces, al publicar, uno se convierte de golpe en un nuevo autor.

Mi primer libro aparecerá en breve. Es un libro de relatos que se titula “Anónimos” y está ilustrado con dibujos de mi autoría, lo cual me produce doble entusiasmo. Se edita en la colección Vagamundos de la editorial Traspiés; una colección de libros ilustrados que están realizados con esmero, prestando especial atención a los detalles. Me pregunto si debería quitar la definición “escritor casi inédito” de la presentación del blog, aunque supongo que no lo haré, le he cogido cariño.
“Anónimos” coincide con la publicación del libro “Mapa mudo”, de Hilario J. Rodríguez, así que se presentarán los dos juntos. Nada me produce más ilusión, pues Hilario y yo somos amigos desde hace muchos años y fue él quien me animó a enviar mis relatos a “Traspiés”. Su libro es una pequeña joya, ilustrado con fotografías realizadas por él. Un libro metaliterario que se lee como un conjunto de relatos llenos de inteligencia, en los que Hilario juega con grandes escritores, se mete en sus vidas y en sus mentes, configurando un mapa de referencias que es, a fin de cuentas, el verdadero hogar del autor.

Habrá presentaciones de los libros y vamos a tener la oportunidad de estar en varias ciudades. La primera será en Oviedo, en la librería Bertrand, el día 27 de Marzo a las 20:00 horas.
Comienza una nueva etapa para mí y espero que me acompañen en este viaje. Creo que puede ser interesante asistir a las aventuras y desventuras de un autor intentado dar a conocer su libro en un momento en el que aparecen unos 65.000 títulos al año (10.000 arriba, 10.000 abajo).

Por cierto, hoy cumplo cuarenta y siete años. No podía imaginar un regalo mejor.