jueves, marzo 24, 2016

Clara Fuertes - Cuestionario básico


1.- ¿Por qué escribes?

Atracción, necesidad vital, vocación sin duda. Para mí escribir no es diferente a enseñar que es lo que hacía antes de dedicarme a escribir. El maestro y el escritor muestran, representan, acomodan su lenguaje y lo interpretan de forma subjetiva, lo transforman, experimentan esa distancia entre el mundo tal como es y el mundo a través de las palabras, orales o escritas. Creo sinceramente que la trayectoria de tu vida te va eligiendo a ti y no al revés. A lo largo de los años te vas formando, creciendo, cambiando; el estudio, el trabajo, las experiencias, leer, viajar, las amistades, las vivencias que llegan día a día te transforman. Y llega un momento en el que lo sabes, sí lo sabes, y cuando ese momento llega ya no hay vuelta atrás. Escribir es vivir, es una terapia.

2.- ¿Cuáles son tus costumbres, preferencias, supersticiones o manías a la hora de escribir?

Mis preferencias son diurnas, sí, eso me describe. Escribo de día, con luz, al punto de la mañana las ideas me fluyen solas, casi sin querer. No puedo con la noche ni con el sueño que adormece los proyectos. Sin embargo, durante la noche trabajo mucho, invento e imagino personajes, situaciones, desvaríos, finales o inicios de novela, mis noches son de película, ¡qué digo, mis noches son de novela!
¿Manías, supersticiones?, no, no tengo ninguna, ni las deseo, solo me limitarían. Escribo cuando deseo hacerlo, la ventaja que tengo es que siempre estoy dispuesta; la inspiración no puede llegar sino estás sentada trabajando.

3.- ¿Cuáles dirías que son tus preocupaciones temáticas?

Me interesan los temas que conmueven, la literatura comprometida con la realidad más actual y social. Disfruto creando historias para todos los públicos y acercándome, cada día, a la literatura en la que creo, la que abre los ojos, la que muestra en ocasiones la cara más amarga. Historias reales, intimistas, con personajes que vibran con alma propia. Me gusta la intensidad en las palabras, la prosa cuidada, en ocasiones casi poética, la metáfora, los libros no muy gruesos, las tapas blandas, y la letra algo gruesa; que las frases respiren, que los párrafos tengan su espacio, y que la huella de la palabra quede entretejida en la psicología de los personajes, en su interior, en el pensamiento. 
El eje de mi literatura es la mujer, ellas siempre me inspiran, así como la infancia y la patria, que no es otra cosa que la familia.

4.- ¿Algún  principio o consejo que tengas muy presente a la hora de escribir?

Tan solo desear hacer lo que estás haciendo en ese momento. La inspiración, entendiéndola siempre como emoción, no puede llegar si no crees en lo que estás haciendo. La obligación asesina a las buenas palabras.
Me gustaría pensar que los libros hacen su propio público.

5.- ¿Eres de las que se deja llevar por la historia o de las que lo tienen todo planificado desde el principio?

Cuando comienzo a escribir tengo muy claro aquello que quiero transmitir, la temática, los personajes principales, la trama, los escenarios, la historia que hay detrás (y sobre todo si es verídica o histórica porque debe estar bien documentada) Pero después, mientras la novela va avanzando sucede lo impredecible, lo mágico, lo que nadie sabe, ni siquiera tú mismo, el devenir de las frases hacia un lugar desconocido. A veces siento que la novela se escribe a sí misma.    

6.- ¿Cuáles son tus autores o libros de cabecera?

No tengo un solo autor de cabecera, para mí eso sería impensable, leo tantos libros que hace tiempo que dejé de llevar la cuenta. Me gusta descubrir autores, y si me  llegan los sigo y profundizo sobre ellos. Hay tantos libros buenos que nadie lee que es una pena. Pero hay autores con los que he disfrutado mucho y en cada época de mi vida me han atraído unos u otros. Por amor a todos ellos no voy a citar a ninguno. Pero lo que sí te diré es que los libros que más me emocionan son aquellos que narran vidas ajenas, rotas o a la intemperie, aquellos que describen personajes vivos, personajes reales que piensan y sienten como cualquiera de nosotros pero no externamente, sino desde dentro, desde el alma.    

7.- ¿Podrías hablarnos de tu último proyecto? Bien lo último que hayas publicado o lo último que hayas escrito o estés escribiendo.

Agua de Limón (http://amzn.to/1UXtrxB) fue mi primera novela (publicada en abril 2014 y actualmente reeditada con Amazon). En ella cuento las vivencias de mis abuelas maternas, a través de su memoria personal y de la memoria histórica colectiva. El pasado volvió y se hizo presente. Supuso para mí la evocación de un momento histórico decisivo que me atrae sobremanera, esa España partita en dos mitades, la Guerra Civil.
El 2014 y 2015 han sido muy productivos. Finalicé mi segunda novela, titulada Otoño desde mi ventana, que todavía se encuentra pendiente de publicación y gané varios premios literarios. Comencé a trabajar para un público infantil y juvenil con diversos proyectos: cuatro cuentos ilustrados para primeros lectores que se recogen en una colección llamada «Un paseo entre emociones», de los cuales están publicados dos en Amazon: La gotita Pilar y Mi pequeño arbolillo. Y un quinto que no corresponde a esta colección pero que también es un álbum ilustrado dedicado a los niños con enfermedades raras. Me interesa mucho ser capaz de mostrarle a los más pequeños valores, el respeto por el medio ambiente, los animales, la humanidad y la igualdad de género, y todo ello a través de rimas, versos y emociones pintadas con acuarelas.
Una novela infantil titulada La estela de Lydia, donde narro la vida de una niña y un toro en una dehesa extremeña. Una historia conmovedora de una gran amistad que seguramente nunca verá la luz por las fuertes controversias que suscita el mundo del toro en España. Háblale, a quien comprenda tus palabras, novela juvenil donde viajo a los campamentos de refugiados de Argel, en Tinfud. El gran dragón negro novela juvenil que se desarrolla en el campo de tránsito-concentración de Terezín, (Praga) durante la II guerra mundial; Entre dos mundos, novela juvenil del mundo mágico que esconden las tierras y leyendas del Pirineo Aragonés.  
Y actualmente estoy escribiendo mi tercera novela, esta vez para adultos; hace tiempo que la figura de la escritora Irène Nemirovsky me sedujo, y por ello, en mis páginas, he viajado a Francia, a la Francia ocupada por los nazis durante la Segunda Guerra Mundial. Mis protagonistas son ellas, de momento una gran incógnita, una historia que, estoy segura, me dejará una huella profunda.



Clara Fuertes nació en Aranda de Duero en 1975. Pasó su infancia y parte de su adolescencia en Valladolid. Cursó estudios universitarios en Zaragoza, (Diplomada en Ciencias Empresariales en la especialidad de Marketing e Investigación de mercados), y más tarde se graduaría en ADE (Administración de empresas en Madrid, en la Universidad Camilo José Cela). Comenzó a trabajar en el mundo empresarial, (marketing, recursos humanos) pero no tardaría en darse cuenta de que la enseñanza y la orientación le atraían mucho más. Obtuvo el CAP (certificado de aptitud pedagógica) en la especialidad educativa de Formación y Orientación Laboral. Sin embargo, el destino quiso llevarla cuatro largos años hasta Italia, a la ciudad de Florencia. Allí le ofrecieron enseñar Lengua y Literatura española en un Liceo francés.
Agua de Limón es su primera novela. Otoño desde mi ventana, su segunda obra, se encuentra pendiente de publicación.
Ha escrito tres novelas juveniles: El gran dragón negro (II GM), Háblale, a quien comprenda tus palabras (Refugiados de Argel), y Entre dos mundos (Fantástico). Y dos novelas infantiles, una en prosa y la otra en versos: La estela de Lidia (toros) y Mírame bien mirado, ¿en serio te parezco tan raro? (enfermedades raras), así como un diario de viaje, Hola me llamo Abdul, tienda 71. Junto a la ilustradora infantil Carmen Fuertes ha elaborado cuatro cuentos ilustrados para primeros lectores, recogidos en la colección, "Un paseo entre emociones". Actualmente, se encuentra inmersa en la escritura de su tercera novela (adultos).
Ha ganado varios premios entre los que destacan: I premio de la I Edición de microrrelatos sobre la violencia machista de la Asociación de mujeres Amparo Poch: “Crónica de una muerte anunciada”. La pandilla Maravilla, álbum ilustrado infantil I premio de la I edición del concurso de Literatura Infantil del Ayuntamiento de Santa Marta de Tormes, organizado por la Universidad de Salamanca. El I premio en el I certamen de micro relatos Internacional Valores Humanos 2015: "Palabras de lapicero”.

lunes, marzo 21, 2016

Mar Gómez Glez - Cuestionario básico


1.- ¿Por qué escribes?

Porque la vida es demasiado compleja y mis facultades demasiado limitadas como para dejarla pasar sin interrogarla.

2.- ¿Cuáles son tus costumbres, preferencias, supersticiones o manías a la hora de escribir?

Siempre siento que hago demasiado poco y me cuesta mucho trabajo hablar de lo que estoy escribiendo.

3.- ¿Cuáles dirías que son tus preocupaciones temáticas?

Me interesa todo, y busco las brechas en donde podemos leer los pliegues infinitos de la existencia.

4.- ¿Algún  principio o consejo que tengas muy presente a la hora de escribir?

Hay muchas historias interesantes por ahí, escribe sólo las que te correspondan.

5.- ¿Eres de las que se deja llevar por la historia o de las que lo tienen todo planificado desde el principio?

No, tardo mucho en decidir la forma final de cada obra, necesito trabajar por tiempo en cada texto hasta que éste pueda hablar por sí mismo y reclamar su propia identidad.

6.- ¿Cuáles son tus autores o libros de cabecera?

Depende de lo que esté leyendo en cada momento, me he vuelto una lectora muy impaciente, si el libro no me atrapa, lo dejo pronto. Ayer terminé un libro de Lionel Shriver que me ha fascinado, y de una forma más o menos constante vuelvo a Nietzsche, Duras, Bolaño, Sarah Kane, Beckett, la lista es interminable…

7.- ¿Podrías hablarnos de tu último proyecto? Bien lo último que hayas publicado o lo último que hayas escrito o estés escribiendo.

El último libro que he publicado es La edad ganada, una exploración sobre la experiencia en la que seguimos a un personaje del que nunca conocemos el nombre desde los 2 a los 30 años, y hace un par de semanas se cerró en Los Ángeles mi obra 39 Defaults, en la que se enfrenta la atracción con la desconfianza y el idealismo con las necesidades diarias, y que también se estrenó en Nueva York y en Madrid.


Mar Gómez Glez es una novelista y dramaturga madrileña que vive en Estados Unidos desde  el año 2006. Es autora de los libros La edad ganada (2015), Cambio de sentido (2010) y Acebedario (2005). Sus obras han sido estrenadas en Almagro, Madrid, Nueva York (Off-Broadway y Off-Off Broadway), Newark y Los Ángeles, y algunas de ellas han sido publicadas como Bajo el agua (2014), Cifras (2012) o Fuga mundi (2008). Entre los reconocimientos internacionales que ha obtenido su trabajo se encuentran: el Hot Desk de Center Stage (2015), el Premio Calderón de la Barca (2011), Premio Arte Joven Latina (2008) y Premio Beckett de teatro (2007). Es doctora por New York University, especialista en misticismo, y actualmente vive en Los Ángeles y enseña en University of Southern California.

jueves, marzo 17, 2016

Fallas 2016

Como tengo por costumbre desde que abrí el blog, os muestro las fotos de algunas de las fallas más importantes de las plantadas en la ciudad de Valencia en estas fechas.

Falla Cuba-Literato Azorín (1er Premio Sección Especial)

Convento Jerusalem-Matemático Marzal 

Plaza Na-Jordana 

Calle Almirante Cadarso 

Calle sueca 

L'Antiga de Campanar 

Plaza del Pilar 

Calle Maestro Gozalvo

Avenida Antiguo Reino 

Plaza de La Merced 

Calle Marqués de Sotelo

Plaza del Ayuntamiento

lunes, marzo 14, 2016

Joaquín Berges - Cuestionario básico


1.- ¿Por qué escribes?

Quizá porque es una terapia para conjurar la aleatoriedad de la realidad. La ficción, al menos la contemporánea, se rige por los mismos principios y normas que la realidad pero no es real. Se escribe para crear un mundo que podría ser real, aunque no lo sea, y comunicarse con otras personas. Esta es la magia de la literatura. Los autores contamos historias ficticias a los lectores pero todos somos reales, autores y lectores, y nos vengamos de la implacabilidad de lo real inventando un mundo de ficción.

2.- ¿Cuáles son tus costumbres, preferencias, supersticiones o manías a la hora de escribir?

Escribo en mi casa, por las tardes, en un portátil que, pese a su nombre, muy pocas veces muevo de su sitio. Lo hago a solas, en silencio, con un cuaderno para tomar notas y a veces un dibujo del lugar donde transcurre la acción colgado de la pared con una chincheta.

3.- ¿Cuáles dirías que son tus preocupaciones temáticas?

Los problemas del ser humano contemporáneo. El sentido de la vida. El implacable transcurrir del tiempo. La búsqueda de la felicidad. El miedo a la muerte. Las emociones, las desilusiones, las relaciones humanas, la soledad, el sexo, la risa y la importancia de estar en contacto con la naturaleza.

4.- ¿Algún  principio o consejo que tengas muy presente a la hora de escribir?

Evitar las frases hechas, tratar de ser original, no repetir modelos arquetípicos propios de las novelas bestselleras, construir personajes creíbles que tengan sus propias contradicciones, marcar un ritmo narrativo, cuidar la cohesión narrativa del texto.

5.- ¿Eres de los que se deja llevar por la historia o de los que lo tienen todo planificado desde el principio?

Sé de dónde salgo y adónde voy, pero hay muchos caminos para llegar y voy paso a paso, dejando que sea la historia y los personajes quienes encuentren ese camino.

6.- ¿Cuáles son tus autores o libros de cabecera?

Luis Landero, Almudena Grandes, Eduardo Mendoza, Haruki Murakami, David Lodge y los clásicos de la literatura universal (Dickens, Dostoievsky, Stendhal, Galdós, Valera, Pardo Bazán…).

7.- ¿Podrías hablarnos de tu último proyecto? Bien lo último que hayas publicado o lo último que hayas escrito o estés escribiendo.


Nadie es Perfecto es mi última novela. Fue publicada en Mayo de 2015. Se trata de una comedia que parodia las novelas inglesas de detectives. Es un juguete cómico destinado a hacer reír al lector. Actualmente estoy trabajando en una novela más seria y dramática, contada desde el punto de vista de una mujer. Me gusta alternar mis dos voces, una más cómica y otra más dramática.


Joaquín Berges nació en Zaragoza en 1965 donde estudió Filología Hispánica. Su primera novela fue El Club de los Estrellados (2009) fue elegida como Mejor Opera Prima en Castellano en el Festival du Premier Roman de Chambéry (Francia). Su segunda novela fue Vive como puedas (2011), una comedia de situación que conocido varias ediciones y ha sido traducida a varios idiomas. En 2013 publicó su tercera novela Un estado del Malestar que consiguió el Premio Cálamo al libro del año. En 2014 publicó La línea invisible del horizonte, un homenaje a la naturaleza pirenaica y en 2015 su juguete cómico Nadie es Perfecto. Todas ellas en Tusquets Editores.

jueves, marzo 10, 2016

Alfonso Mateo-Sagasta - Cuestionario básico


1.- ¿Por qué escribes?

Porque me divierte y me ayuda a pensar.

2.- ¿Cuáles son tus costumbres, preferencias, supersticiones o manías a la hora de escribir?

Procuro mantener un horario de oficina.

3.- ¿Cuáles dirías que son tus preocupaciones temáticas?

La historia, la vida, la superstición.

4.- ¿Algún  principio o consejo que tengas muy presente a la hora de escribir?

Todo se puede decir mejor y con menos palabras.

5.- ¿Eres de los que se deja llevar por la historia o de los que lo tienen todo planificado desde el principio?

Planifico mucho y luego reformo y ajusto.

6.- ¿Cuáles son tus autores o libros de cabecera?

Ninguno en especial.

7.- ¿Podrías hablarnos de tu último proyecto? Bien lo último que hayas publicado o lo último que hayas escrito o estés escribiendo.

Lo último que he escrito ha sido un relato y una obra de teatro sobre teoría de la Historia, pero aún los tengo fermentando en el cajón.


Alfonso Mateo-Sagasta.
Nací en Madrid en 1960. Mi primera novela se tituló El olor de las especias (Ediciones B, 2002). La segunda, Ladrones de tinta (Ediciones B, 2004), fue ganadora en el 2005 del I Premio Internacional de Novela Histórica Ciudad de Zaragoza y del I Premio Espartaco, concedido por la Asociación Semana Negra. Ese mismo año se publicaron Las flores de otoño, colección de artículos que componían una guía de lectura de varias obras del Siglo de Oro. Poco después salió El gabinete de las maravillas (Ediciones B, 2006), que obtuvo también el premio Espartaco 2007, año en que participé en la obra colectiva titulada El Quijote inédito de Édouard Zier (Sial Ediciones). En el 2008 colaboré en una nueva versión de los cuentos de Las mil y una noches publicado por la editorial 451, y en la obra colectiva titulada Lo breve si breve, cuentos sobre películas cortas (Alberdania, 2008). A finales de enero del 2009 vio la luz mi novela titulada Las caras del tigre (Seix Barral, 2009). Pasé los dos años siguientes estudiando y escribiendo sobre el mundo maya tardío y sobre un personaje llamado Gonzalo Guerrero. El resultado es la novela titulada Caminarás con el sol, ganadora del III Premio Caja Granada de Novela Histórica (Grijalbo, 2011). Al poco tiempo se publicó El poeta cautivo, una novela corta con audiolibro pensada para la enseñanza del español a estudiantes de nivel B1, y el año siguiente colaboré en el libro de Hijos de Mary Shelley titulado Shukran; espectros, zombis y otros enamorados, y en la colección de relatos en homenaje a los geniales Juan Miguel Aguilera y Javier Redal y a su Mundos en el abismo titulada Akasa-Puspa. En mayo del 2014 apareció la tercera parte del caleidoscópico mundo que Isidoro Montemayor empezó a describir en Ladrones de tinta y amplió en El gabinete de las maravillas. Su título es El reino de los hombres sin amor (galardonada con el premio Espartaco 2015) y entre los tres componen una visión muy particular de la España de principios del siglo XVII.

lunes, marzo 07, 2016

Gema Nieto - Cuestionario básico


1.- ¿Por qué escribes?

Básicamente por necesidad. Tanto de expresarme como sobre todo de liberarme e intentar comprender los mecanismos más profundos de nuestro comportamiento como individuos y en sociedad. Y también de intentar entender algo de entre todo este absurdo que es la vida. La literatura es la mejor manera de plantear estas cuestiones, aunque no se halle respuesta; por lo que para mí escribir es a la vez un exorcismo y una búsqueda.

2.- ¿Cuáles son tus costumbres, preferencias, supersticiones o manías a la hora de  escribir?

Tengo pocas, la verdad. No soy una escritora de rutinas, que sólo escriba siguiendo una pauta y un horario determinado cada día. Procuro hacerlo cuando me siento más predispuesta. Eso sí, no soporto las interrupciones, es lo que más me irrita.

3.- ¿Cuáles dirías que son tus preocupaciones temáticas?

La memoria es una de mis principales obsesiones. Cómo el yo se construye a partir de la memoria, del pasado que determina nuestro presente. También, más que el tema, que puede ser mínimo o anecdótico, me preocupa la forma, ya que en esencia lo que hace que determinadas obras sean literatura es básicamente la forma. En realidad las grandes obras literarias, como Madame Bovary o Crimen y castigo, pueden resumirse en pocas palabras, pero lo importante en ellas no es la trama, ese vulgar «de qué va», sino cómo está relatada. Roland Barthes lo expresó magistralmente: «Creer que el novelista tiene “algo que decir” y que es entonces cuando busca una forma de decirlo es la más grave de las equivocaciones. Porque es precisamente esta forma la que constituye su empresa como escritor, una empresa más oscura que cualquier otra, y que más tarde será el contenido real y definitivo del libro».

4.- ¿Algún  principio o consejo que tengas muy presente a la hora de escribir?

Desde hace años tengo en la cabeza esta idea de Sábato, por la que me he guiado siempre: «Que no seas capaz, como me dices, de escribir sobre cualquier tema es un buen indicio, no un motivo de desaliento. No creas en los que escriben sobre cualquier cosa. Las obsesiones tienen sus raíces muy profundas, y cuanto más profundas menos numerosas son. Y la más profunda de todas es quizá la más oscura pero la también la única y todopoderosa raíz de las demás, la que reaparece a lo largo de todas las obras de un creador verdadero: porque no te estoy hablando de los fabricantes de historias, de los fecundos fabricantes de folletines o de best-sellers a medida, esas prostitutas del arte. Ellos sí pueden elegir el tema. Cuando se escribe en serio, es al revés: es el tema el que lo elige a uno. Y no debes escribir una sola línea que no sea sobre la obsesión que te acosa, que te persigue desde las más oscuras regiones, a veces durante años. Y no te preocupes por lo que te puedan decir los astutos, los que se pasan de inteligentes: que siempre escribes sobre lo mismo. ¡Claro que sí! Es lo que hicieron Van Gogh y Kafka y todos los que deben importar, los severos (pero cariñosos) padres que cuidan de tu alma».

5.- ¿Eres de las que se deja llevar por la historia o de las que lo tienen todo planificado desde el principio?

Un escritor serio ha de tenerlo todo bien atado y planificado desde el principio. Desconfío de los que prefieren «dejarse llevar por la historia», me parece que es concederle una importancia a la improvisación que no ha de tener cabida en la literatura.

6.- ¿Cuáles son tus autores o libros de cabecera?

William Faulkner, Virginia Woolf y Dostoievski. La Santísima Trinidad. Y como arcángeles, Nabokov, Lawrence Durrell, Carver, Eliot, Emily Dickinson, Cortázar, Ray Bradbury, Thomas Wolfe, Tennessee Williams, Tom Spanbauer, Foster Wallace, Jeanette Winterson...

7.- ¿Podrías hablarnos de tu último proyecto? Bien lo último que hayas publicado o lo último que hayas escrito o estés escribiendo.

Me gusta definir La pertenencia, mi primera novela, como una deuda, un tributo y un homenaje. No sólo a mi búsqueda y a los libros que me han marcado, también (y sobre todo) a quiénes somos, al viaje que emprendemos para averiguar a dónde pertenecemos y al orgullo de descubrirlo.

A lo siguiente que tengo entre manos quiero imprimirle un tinte más reivindicativo pero vuelvo a ahondar en la temática de la memoria como esencia del yo: lo que somos es lo que vivimos y lo que recordamos, pero también lo que decidimos olvidar. Creo que ésa es a menudo la distinción entre los cobardes y los valientes.


Gema Nieto (Madrid, 1981) estudió Filología Hispánica y Teoría de la Literatura en la Universidad Complutense. Actualmente es editora y colabora en programas de radio y en revistas culturales. La pertenencia, publicada por Caballo de Troya en febrero de 2016, es su primera novela.

jueves, marzo 03, 2016

Phil Camino - Cuestionario básico


1.- ¿Por qué escribes?

Una no escribe de repente, o eso creo yo. En mi caso la escritura me acompaña desde niña, desde aquellos primeros tebeos, historietas y poemas con los que creaba un mundo propio. En mi colegio, el Liceo Francés, se fomentaba la escritura, y lo que más me gustaba era redactar aquellas sesudas (lo eran para mí) “disertaciones”, y por supuesto, que otros las leyeran. Creo que ahí está el germen de mi faceta de escritora: querer que otros me lean.
Escribo para poner palabras a lo que siento, a lo que veo. Para ordenar mi cabeza. Para inventar situaciones que nunca serán o para dar salida a mis sueños, a mis frustraciones y a mis ideales. Y para que otros me lean.

2.- ¿Cuáles son tus costumbres, preferencias, supersticiones o manías a la hora de escribir?

No soy supersticiosa y soy poco maniática en general. Tengo pocas costumbres fijas, quizás porque soy madre de cuatro hijos… Escribo más bien cuando encuentro el tiempo. Durante dos años me entregué por completo a la escritura y acabé dos novelas. Fue estupendo. Pero ahora soy editora y librera y tengo que hacer encaje de bolillos para encontrar tiempo para mí, aunque nunca lo dejo, esto no se deja…
Prefiero escribir por las mañanas porque soy ordenada, pero se me ocurren las mejores ideas y frases por las tardes/noches.

3.- ¿Cuáles dirías que son tus preocupaciones temáticas?

Las personas, las relaciones que se dan entre ellas. Busco siempre el encuentro con el otro, pero detesto las simplificaciones a las que esto puede conducirnos; es la complejidad de ese encuentro con el otro lo que me fascina: quiero comprender mejor las diferencias que nos enriquecen o que nos vuelven miserables; quiero saber qué nos lleva a actuar de maneras tan distintas, incluso cuando estamos cocidos en el mismo caldo cultural, temporal, social o económico.

4.- ¿Algún  principio o consejo que tengas muy presente a la hora de escribir?

Los tres primeros consejos que daría son muy simples pero nos hemos empeñado en volverlos complicados: 1) leer, 2) leer, 3) leer. No soporto esa coletilla tan al uso: «no tengo tiempo para leer». El tiempo es el mismos para todos y solo nosotros (salvo en algunos casos) decidimos en qué lo empleamos. Quien tiene tiempo para ver 3 horas la televisión que tenga la honestidad de decir: «no leo porque no me interesa leer». Yo solo les contestaría: «tú te lo pierdes…». Aunque también intentaría convencerlos de que leyeran… puedo ser muy insistente…
El principio que he aprendido a aplicarme (y en el que aún trabajo) es simple y a la vez difícil: aislarme del qué dirán o qué pensarán sobre lo que escribo aquellos que me conocen. No se puede escribir con honestidad pensando en otras opiniones, con otros ojos mirando al folio o la pantalla. Mi única excepción es: no dañar a mis seres queridos.

5.- ¿Eres de las que se deja llevar por la historia o de las que lo tienen todo planificado desde el principio?

Siempre sé sobre qué quiero escribir. El tema, o al menos el tema central, no surge de repente en el proceso de la escritura. Me va ocupando, preocupando, y un día siento que es “eso” sobre lo que quiero escribir. No podría escribir sin tener claro sobre qué voy a hacerlo. Preparo una estructura y eso lleva un tiempo, pero luego la propia narración me sorprende y me hace cambiar ciertas ideas iniciales. Los personajes también van exigiendo. Y me gusta que sea así. Me divierte.

6.- ¿Cuáles son tus autores o libros de cabecera?

Soy una flaubertiana declarada. El siglo XIX francés y ruso es un enorme referente para mí. Aunque algunos me consideren una loca por decir esto, creo que se puede seguir contando y escribiendo con las “herramientas y la técnica” que nos trajeron esos monstruos. Vargas Llosa es un ejemplo de esto que digo. Por lo demás, soy errática en las lecturas, salto de Góngora a Jamie O´Neill intercalando al último autor “de moda” sin complejos. Leo a autores noveles porque es una parte crucial de mi trabajo editorial y también mucho ensayo para la Colección de Ensayo que publicamos en La Huerta Grande.
Libros de cabecera son los que por alguna mágica razón se quedan más tiempo de lo normal en mi mesilla, ahora están: Los Relatos de Rudyard Kipling, Pájaros en los bolsillos de Javier Expósito Lorenzo, Verde agua de Marisa Madieri, Por las fronteras de Europa de Mercedes Monmany y La politique a-t-elle encore un sens aujourd´hui? de Hannah Arendt; llevan ahí muchos meses pero siempre listos para dejar paso a otros. Los buenos libros son poco envidiosos.

7.- ¿Podrías hablarnos de tu último proyecto? Bien lo último que hayas publicado o lo último que hayas escrito o estés escribiendo.

Publiqué mi última novela hace ahora dos años. Su título es Rehenes. Son cuatro historias entrelazadas en torno a un secuestro de ETA. No fue fácil escribir este libro que indaga en el miedo, la compasión o el amor por medio de un tema peliagudo en este país como es el del terrorismo. Apenas tuvo repercusión: o porque no gustó o porque es un tema difícil, pero yo escribo sobre lo que es urgente para mí en cada momento. Y eso lo era.
Recientemente he terminado de escribir un librito muy especial sobre la maternidad, ha sido una experiencia muy interesante y enriquecedora, he tratado de bucear a pleno pulmón en mis entrañas para extraer cualquier atisbo de cliché sobre la maternidad que hubiera enraizado en mí. No ha sido fácil porque me ha obligado a escribir y reescribir siempre con un mayor nivel de exigencia emocional; y curiosamente resultó que lo más fácil fue hablar de la muerte de una hija, aquello que en un principio pensé que más costaría. Con este libro he aprendido que una nunca se salva de los clichés, que a veces estos resultan muy útiles para vivir, pero eso sí, siempre que hayan sido pasados por la estricta lupa del análisis personal. El libro está terminado y ahora editora busca editor, me encantan las ironías…
Preparo además una novela que me tomará aún un tiempo largo. Un tío mío muy querido me está ayudando con la parte documental; será una larga narración, la del periplo de un hombre sorprendente a finales del siglo XIX, sucede entre Irlanda, México, Londres y España. Pero aún estoy metida en la fase de investigación y esperando lo más importante: que una voz se me revele, la del narrador.  



Phil Camino (Madrid, 1972).
Se doctoró en Ciencias de la Información (Universidad Complutense, Filología Comparada IV).
Ha publicado dos novelas: Belmanso (Plataforma, 2012) y Rehenes (Bubok Editorial, 2013. Ganadora del VI Premio Bubok de Creación Literaria).
Colabora en El Mundo de Cantabria.
Es editora de la Editorial La Huerta Grande y dueña de la librería madrileña “Los editores”.

De padre español y madre francesa, reside entre Madrid, Nueva York y Cantabria junto a su marido y sus cuatro hijos.

lunes, febrero 29, 2016

Roberto Villar Blanco - Cuestionario básico


1.- ¿Por qué escribes?

Mi cabeza se llena de ideas que ocupan lugar y a las que, antes o después, debo desalojar. Llega un momento en el que hay que retirar esos bártulos que se han ido acomodando, como piezas de un Tetris o como trozos cambiantes e informes de Blandiblú. Les doy salida escribiendo. Es una forma de reciclaje. Escribo para poder leer lo que me da por pensar. Eso es. Ahora bien: desconozco por qué a mi cabeza le da  por acumular esos materiales.

2.- ¿Cuáles son tus costumbres, preferencias, supersticiones o manías a la hora de escribir?

No tengo. Funciono mejor por las mañanas. Pero también escribo por las tardes. Por las noches, no. Puedo escribir en cualquier parte, aunque nunca lo he hecho en bibliotecas. Puedo escribir con Carmen al lado. Con y sin música.

3.- ¿Cuáles dirías que son tus preocupaciones temáticas?

No me preocupa tanto el tema -con frecuencia es lo último que encuentro- como la coherencia interna de lo que escribo. Encontrar el estilo en el que mejor pueda encarnarse la historia. No creo que deba tener un estilo, pudiendo tener ocho o nueve, por ejemplo. Me preocupan los personajes más que las tramas. No me preocupan casi nada las tramas, en verdad. Tal vez sea un mecanismo de reacción a mi labor como guionista, oficio en el que las tramas, lógicamente, tienen una importancia notable. Me preocupan los diálogos, encontrar el equilibrio entre el habla "real" y el habla literaria. Lo que más me preocupa es encontrar personajes a los que quiera dictarle su historia hasta el final. 😐

4.- ¿Algún  principio o consejo que tengas muy presente a la hora de escribir?

Empieza por donde sea. Cuando llegues a lo que crees es el final, mira si no puedes acabar antes. Seguro que puedes. Corrige. Corrige. Corrige. Ya. Procúrate un misterio. No un misterio a desentrañar, sino un misterio a difuminar sobre la escritura. Una niebla.

5.- ¿Eres de los que se deja llevar por la historia o de los que lo tienen todo planificado desde el principio?

No planifico. Hay una espcie de idea, más o menos vaga, y no mucho más que eso. Casi nunca hago esquemas. Cuando los hago, son esquemas a muy corto plazo que suelo incumplir a mitad de camino. "Nunca empiezo una novela sabiendo que voy a acabarla". Antonio Lobo Antunes.

6.- ¿Cuáles son tus autores o libros de cabecera?

Autores: Bradbury. Borges. Kafka. Chandler. Cheever. Carver. Askildsen. Vila-Matas. Umbral. Lobo Antunes. Freud.
Libros: El hombre ilustrado. Mortal y rosa. Crónica de los Wapshot. La familia Wapshot. Todos los de Borges. Todos los de Carver. Todos los de Askildsen.

7.- ¿Podrías hablarnos de tu último proyecto? Bien lo último que hayas publicado o lo último que hayas escrito o estés escribiendo.

Estoy escribiendo una novela acerca de los habitantes de un barrio imaginario. Un barrio con personajes, y relaciones entre los mismos, como los que puede haber en cualquier barrio -y había en alguno en el que he vivido- pero llevados a extremos cercanos a lo fantástico, a lo surrealista. Contado con una mezcla -maestra, ya veréis- de sutil comedia y delicado drama.

En abril sale a la venta un libro -¡mío!- de relatos, editado por ACVF Editorial: Refugio de mascotas. Ocasión de comprobar si se me ha pegado algo de Bradbury, Cheever, Carver o Askildsen. De Borges ya sé que no.


Roberto Villar Blanco es escritor. Nace en Buenos Aires, Argentina. Cursa estudios de psicología. Se dedica al humor gráfico, la ilustración y el guión televisivo. En 1990 se instala en Madrid. Desde entonces trabaja como Guionista de ficción y programas.
Ganador del premio del VIII Novela Corta Manuel Díaz Luis. Ayuntamiento de Monleón. Salamanca. Año 2003. Finalista del XI premio de Relatos Breves Ciudad de Peñíscola. Año 2005. Finalista Premio Azorín de Novela. Año 2006. Ganador del I Premio de Novela Corta Encina de Plata. Año 2007. Ganador del XII Premio de Novela Carolina Coronado. Almendralejo. Año 2007. Publica su novela Asoma tu adiós en la Editorial Pre-Textos. Año 2008. Publica La verdadera historia de Carmen Orozco en la Editorial Espasa Calpe. Año 2008. Publica Andén en la Editorial Punto de vista. Año 2015. Publica La marea de San Bernardo en la Editorial Punto de vista. Año 2015.
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jueves, febrero 25, 2016

Pilar Adón - Cuestionario básico


1.- ¿Por qué escribes?

Porque me resulta imposible dejarlo. Cuando no escribo me siento mal. Y cuando paso días sin escribir, me siento fatal. Hace un tiempo te habría dicho que escribo porque leo, pero ahora pienso que se puede leer y no escribir. Por el contrario, no se puede escribir y no leer. Y ahora mismo no puedo estar sin escribir o sin leer. Me siento triste cuando no lo hago. De mal humor. Frustrada. Todo eso.

2.- ¿Cuáles son tus costumbres, preferencias, supersticiones o manías a la hora de escribir?

Necesito absoluto silencio. Saber que tengo tiempo por delante, que nada me va a interrumpir. Que más o menos las cosas están en orden a mi alrededor. Si puedo tener una infusión y algo de chocolate, mejor. Pero esto último no es indispensable. Lo primero sí.

3.- ¿Cuáles dirías que son tus preocupaciones temáticas?

Me interesa hablar del aislamiento, de personajes que se retiran del mundo, que viven solos en un espacio cerrado que creen que controlan. Me interesa el tema del miedo, de las relaciones de dominación y de dependencia, y de la manera de intentar huir de todo ello. Me interesan los personajes que leen y que se esconden en lo que leen. Siempre me han interesado los mismos temas, y cada vez me interesan más. Los seres que se retiran de lo común y lo habitual y son capaces de hacer cosas sorprendentes.

4.- ¿Algún principio o consejo que tengas muy presente a la hora de escribir?

Escribo lo que me gustaría leer. Historias que me enseñen, deleiten y conmuevan en el sentido de asombrar o estremecer. Me interesan los libros que llevan a otros libros, que nos hacen querer leer más. Y las historias que inquietan, que de repente abren el suelo a nuestros pies.

5.- ¿Eres de las que se deja llevar por la historia o de las que lo tienen todo planificado desde el principio?

Desde el principio he de saber cuál va a ser la primera línea, cuál será la última. También quién es quién. La historia de cada personaje. De dónde vienen y adónde van. También tengo que controlar cómo va a ser el ambiente en que se desarrolla la historia. Cómo va a ser la casa de los personajes, cada rincón, cada habitación. Todo eso me es esencial y sin esa información no empiezo a escribir. La historia y lo que subyace también. Pero las anécdotas pueden ir surgiendo. Y surgen. Las sorpresas argumentales son inevitables por mucho que se quiera tener todo bien atado desde el principio.

6.- ¿Cuáles son tus autores o libros de cabecera?

Chéjov, Salinger, Katherine Mansfield, Virginia Woolf, Paul Bowles, Jean Rhys. Un escritor es lo que lee, y yo he leído las obras de estos autores de manera continuada y con verdadera vocación. También podría nombrarte a Iris Murdoch, Penelope Fitzgerald, Turgueniev, Marguerite Duras…

7.- ¿Podrías hablarnos de tu último proyecto? Bien lo último que hayas publicado o lo último que hayas escrito o estés escribiendo.

A finales del año pasado publiqué la novela titulada Las efímeras, en la editorial Galaxia Gutenberg, la historia de dos hermanas que viven en una casa aislada dentro de una comunidad que, a su vez, también está aislada. Y ahora estoy empezando el proceso de otra nueva novela. Dando los primeros pasos de nuevo.

Pilar Adón (Madrid, 1971). Ha publicado las novelas Las efímeras (Galaxia Gutenberg, 2015), considerada por la crítica una de las mejores obras del año, y Las hijas de Sara (Alianza, 2003), así como los libros de relatos El mes más cruel (Impedimenta, 2010) y Viajes Inocentes (Páginas de Espuma, 2005), por el que obtuvo el Premio Ojo Crítico de Narrativa. Ha sido incluida en diversos volúmenes de relato, entre los que destacan Cuento español actual (1992-2012) (Cátedra, 2014), En breve. Cuentos de escritoras españolas (Biblioteca Nueva, 2012), Pequeñas Resistencias 5. Antología del nuevo cuento español (Páginas de Espuma, 2010) y Siglo XXI. Los nuevos nombres del cuento español actual (Menoscuarto, 2010).

Ha publicado los poemarios Mente animal (La Bella Varsovia, 2014) y La hija del cazador (La Bella Varsovia, 2011), y forma parte de distintas antologías poéticas como Cien mil millones de poemas (Demipage, 2011) y Los jueves poéticos (Hiperión, 2007). Ha traducido obras de Henry James, Christina Rossetti, Edith Wharton, Penelope Fitzgerald y John Fowles, entre otros.

lunes, febrero 22, 2016

Enrique Gallud Jardiel - Cuestionario básico


1.- ¿Por qué escribes?

Por pura diversión. Mientras lo hago, me olvido de mis problemas, dolores, etc. Además, siento la necesidad de contarle a la gente lo que pienso.

2.- ¿Cuáles son tus costumbres, preferencias, supersticiones o manías a la hora de escribir?

Ninguna. Puedo escribir en medio del ruido, en un tren o en cualquier sitio. Me es fácil evadirme de lo exterior.

3.- ¿Cuáles dirías que son tus preocupaciones temáticas?

Escribo parodias literarias e históricas, así es que combino el humor con la sátira y la crítica social. También me interesa mucho la metaliteratura, el proceso de creación.

4.- ¿Algún  principio o consejo que tengas muy presente a la hora de escribir?

Sí; uno de Lope. Condensar. Si escribo diez páginas, las dejo reposar y, al cabo de unos días, las reduzco a seis o siete, eliminando lo peor, la paja, lo más manido. De esta manera consigo una prosa más barro y brillante.

5.- ¿Eres de los que se deja llevar por la historia o de los que lo tienen todo planificado desde el principio?

Las historias muchas veces se escriben solas y pasa en ellas lo que no habías previsto. Tengo un plan de trabajo, pero no se puede planificar todo. Si se hace, la literatura sale acartonada. Hay que dejar margen a la inspiración del momento.

6.- ¿Cuáles son tus autores o libros de cabecera?

Podría citar cientos. Si me preguntas por un filósofo, te diría Bertrand Russell. Si es una novela, Los hermanos Karamazov. Pero hay muchos más: los barrocos españoles (Calderón, Góngora, Quevedo, Gracián) y luego Balzac, Wilde, Twain, Szeig, Hesse, Eco, Borges... la lista sería muy grande.

7.- ¿Podrías hablarnos de tu último proyecto? Bien lo último que hayas publicado o lo último que hayas escrito o estés escribiendo.

He publicado varios libros recientemente. Uno de ellos es El arte de hacer de todo, una burla de los libros de autoayuda y de «hágalo usted mismo». El próximo libro mío que aparecerá es un estudio sobre el cine de Jardiel Poncela.


Enrique Gallud Jardiel (Valencia, 1958) es un escritor y ensayista español. Pertenece a una familia de raigambre literaria, pues es nieto del comediógrafo Enrique Jardiel Poncela e hijo de actores. Es Doctor en Filología Hispánica por las universidades Jawaharlal Nehru de Nueva Delhi y la Complutense de Madrid. Ha enseñado en universidades de España y del extranjero y publicado más de cincuenta libros sobre diversos temas. Algunos de sus últimos títulos son: Jardiel. La risa inteligente (Doce Robles, Zaragoza, 2014), Cuentos populares de la India (Ediciones Verbum, Madrid, 2015), La India en Occidente. Influjo filosófico y literario (Miraguano, Madrid, 2016), Historia estúpida de la literatura (Espuela de Plata, Sevilla, 2014), Español para andar por casa (Espuela de Plata, Sevilla, 2015), El discurso insoportable y otros cuentos de humor (Sial, Madrid, 2015), Majaderos ilustres. Biografías cómicas (Azimutm Málaga, 2015), Libros que no querrás leer (La Regla de Oro, Madrid, 2016) y El arte de hacer de todo (Espuela de Plata, Sevilla, 2016).  En la actualidad, vive en Madrid.

http://enriquegallud.blogspot.com.es/

jueves, febrero 18, 2016

Ángeles Sánchez Portero - Cuestionario básico


1.- ¿Por qué escribes?

Esta es una pregunta de difícil respuesta para mí y por eso, tal vez, no me la hago. Además tengo la sensación de que las razones conllevan ciertas dosis de justificación, de doblegarse a un motivo. Creo que la escritura es un acto de libertad. Es un lugar no compartimentado. Un lugar en el que ser. 

2.- ¿Cuáles son tus costumbres, preferencias, supersticiones o manías a la hora de escribir?

Intento adaptarme al momento, a lo que hay, sin esperar  circunstancias favorables para escribir, sin que ninguna manía o hábito me imponga nada.
Una se imagina escribiendo, tan a gusto, en una casita en medio de un bosque, junto a una taza de café muy caliente. Este lugar, que cuenta con un escritorio ordenado, silencio y grandes dosis de soledad, permanece aislado del tiempo. Allí, siempre son las nueve de la mañana y no existe esa desazón que supone el paso de las horas, con su retahíla de quehaceres. Sin embargo, cuando me pongo a escribir, se me olvida que esa casita no existe. Se me olvida que son las diez de la noche, o las tres de la tarde, y que estoy en el balcón, o en la cocina, o que llego tarde a la vida.

3.- ¿Cuáles dirías que son tus preocupaciones temáticas?

Creo que mis preocupaciones temáticas pasan por esa parte de la realidad que está rota pero que se nos presenta uniforme. Esas discontinuidades por donde escapa, muchas veces, lo racional y esperable. Me interesa ese “qué raro” que se suele decir cerrando un asunto, cuando sucede todo lo contrario. Algo se abre. Se resquebraja lo cotidiano. Y en esas grietas, casi imperceptibles, casi absurdas, hay locura, seres imposibles, objetos extraños. Están las posibilidades (todas) de lo que hubiéramos sido si hubiéramos escogido un camino que no escogimos. Están nuestras vidas ajenas. Hay, también, ausencias. Y hay muerte, que es una de las mayores ausencias, la gran fractura de la realidad,  la más tremenda.

4.- ¿Algún  principio o consejo que tengas muy presente a la hora de escribir?

Esperar, escuchar y respetar. Me explico. Más que a saber lo que suceda o deje de suceder en la historia, a lo que aspiro es a escucharla correctamente. Hay una voz narrativa para cada historia, si cambia esa voz, contamos otra historia. Por eso, para mí, lo que prima es encontrarla. Hay que ser amable con esa voz. Hay que  saber escuchar y esperarla, para que llegue de manera clara, para que cuente la historia que guarda. Luego, una vez descubierta, me dedico a encontrar la palabra exacta. No me sirve cualquiera. Hay que respetar la vibración de cada frase, su armonía.

5.- ¿Eres de las que se deja llevar por la historia o de las que lo tienen todo planificado desde el principio?

Escribo desde la inseguridad que supone no tener la historia planificada, pero también desde la sorpresa que supone ir descubriéndola. Voy un poco como a oscuras, encendiendo cerillas, tropezándome, palpando muebles, dejándome guiar por una sensación hasta esa voz que viene a hacer la luz y me permite contemplar la habitación donde vive esa historia.

6.- ¿Cuáles son tus autores o libros de cabecera?

Aún tengo muchas deudas con la literatura, en el sentido de que me quedan muchos escritores por leer, pero me han fascinado en algún momento de mi vida lectora autores como Nabokov, Irène Némirovsky, Ana María Matute, Miguel Delibes, García Márquez, Saramago, Juan José Millás, José María Merino, Eloy Tizón y Javier Tomeo.

7.- ¿Podrías hablarnos de tu último proyecto? Bien lo último que hayas publicado o lo último que hayas escrito o estés escribiendo.

El año pasado, la editorial Talentura publicó Enero, mi primer libro. Enero es una novela corta, escrita en segunda persona, cuyo tema central es el duelo, en la cual se tratan, de manera soterrada,  otros temas como la vida en las ciudades, la amistad y el amor.  

Siempre digo que Enero es un libro muy especial para mí, que me está dando muchas alegrías, ya desde antes de su publicación pues disfruté mucho escribiéndolo.  Actualmente estoy trabajando en un libro de relatos, que espero tener acabado para finales de año. 


Ángeles Sánchez Portero.

Nací el verano del 74, en una ciudad sin mar pero con viento. He vivido en Zaragoza, mi ciudad natal, de manera intermitente. Cada cierto tiempo, la ciudad me expulsa, indómita. Entre maleta y maleta, estudié Ingeniería Técnica Industrial, me peleé con varios tubos de ensayo, perdí planos, cuidé del medio ambiente y escribí microrrelato, relato y novela corta. Ahí sigo. 

lunes, febrero 15, 2016

Guillem López - Cuestionario básico


1.- ¿Por qué escribes?

No tengo ni idea. Es una pregunta que intento evitar a toda costa. Al principio pensaba que era una especie de adicción, pero ahora me decanto más por algún tipo de enfermedad mental o deficiencia en la correcta absorción de vitaminas y minerales. No me cabe en la cabeza que alguien en su sano juicio se dedique voluntariamente a esto de escribir y publicar.

2.- ¿Cuáles son tus costumbres, preferencias, supersticiones o manías a la hora de escribir?

Me gustaría tener manías de esas tan poéticas, como encender velas amarillas, escuchar Satie o perfumarse las plantas de los pies. Para desgracia mía, soy proletario incluso en eso.

3.- ¿Cuáles dirías que son tus preocupaciones temáticas?

El transhumanismo, la singularidad tecnológica, la vida eterna, el sexo y la familia.

4.- ¿Algún  principio o consejo que tengas muy presente a la hora de escribir?

Una vez me aconsejaron no seguir ningún consejo. Desde entonces estoy atrapado en una paradoja eterna que no me permite hacer otra cosa que no sea lo que me apetece.

5.- ¿Eres de los que se deja llevar por la historia o de los que lo tienen todo planificado desde el principio?

Siempre planifico todo. Después me dejo llevar por la historia.

6.- ¿Cuáles son tus autores o libros de cabecera?

Raymond Carver y Philip K. Dick.

7.- ¿Podrías hablarnos de tu último proyecto? Bien lo último que hayas publicado o lo último que hayas escrito o estés escribiendo.

En mayo de 2015 salió publicada mi última novela: Challenger. Un rompecabezas de universos durante la mañana del accidente del transbordador espacial homónimo. Mi próxima novela saldrá publicada en breve, ambientada en Valencia, y gira en torno al funcionamiento cuántico del cerebro y la percepción de la realidad.


Guillem López, escritor de género fantástico.
La guerra por el norte fue mi primera novela publicada. Salió a la luz en mayo de 2010 en la ya desaparecida Editorial Grupo AJEC y recibió una gran acogida por parte de crítica y público. Cosechó toda clase de halagos y abrió el camino a su secuela, Dueños del destino (AJEC, 2011). Desde entonces, he publicado relatos en diversas antologías y revistas literarias como Presencia Humana Magazine y el artículo "Star Wars y el budismo zen. El dharma de Yoda". sobre la conferencia homónima que llevé a cabo en el festival Celsius 232 (Avilés. 2011). Recientemente, he publicado Piensaciertos, un libro ilustrado de aforismos cargados de sarcasmo y muy afilados, con Algón Editores (Algón. 2013) También fui finalista del Certamen Domingo Santos 2014.
Mi última novela se titula Challenger. Publicada por Aristas Martínez Editores. Ha cosechado toda clase de elogios y críticas, y fue incluida en la revista Weird Fiction USA con lo mejor de 2015.

jueves, febrero 11, 2016

Miquel Silvestre - Cuestionario básico


1.- ¿Por qué escribes?

He explicado muchas veces por qué escribo. Porque soy escritor y porque solo me puedo explicar a mí mismo y al mundo a través del prisma de la literatura, de lo contrario ambos se me harían insoportables. Asimismo, he explicado muchas veces por qué escribo de viajes. Porque no soy un genio. Y creo que sin serlo no vale la pena escribir ficción habiendo tantas novelas geniales ya escritas. La realidad me ofrece argumentos tan absolutamente fabulosos que jamás podría imaginarlos. Igualmente he explicado muchas veces por qué escribo de viajes en moto. Porque me permite ser protagonista de una aventura épica que introduce en mi literatura enormes dosis de libertad, cercanía y emoción.

2.- ¿Cuáles son tus costumbres, preferencias, supersticiones o manías a la hora de escribir?

Mis costumbres son la constancia y la rutina. Uno no escribe un libro a golpe de inspiración, sino a golpe de trabajo. Cela decía que no era un genio, pero que cuando se escriben ocho horas diarias, al final algo decente tiene que salir. Hay que escribir todos los días y hay que hacerlo a la misma hora. En mi caso no puedo hacerlo durante ocho horas porque paso gran parte del tiempo sobreviviendo en el día a día de África, Asia o Sudamérica, pero sí dedico al menos una hora todas las mañanas a escribir el relato de lo acontecido la víspera. Todas las mañanas hago lo mismo me encuentre donde me encuentre. Bebo café negro de un termo que llevo siempre conmigo, mientras me espabila voy haciendo las tareas de edición y clasificación de las fotografías que hice el día anterior, luego salgo a correr una hora y al regresar como algo y tecleo furiosamente el diario de bitácora para que no se me olvide ningún detalle ni conversación. A mi regreso del viaje ese diario es el esqueleto del libro, al que ya sí puedo dedicar ocho horas como mandaba don Camilo. 

3.- ¿Cuáles dirías que son tus preocupaciones temáticas?

Es necesario explicar el mundo, es necesario que alguien lo cuente, alguien que deje un relato veraz aun teñido de su opinión, alguien que tenga tiempo para conocer e interés por hacerlo, por recibir al otro, por hablar con él y conocer su historia; alguien que no se deba a los medios, que no cobre un sueldo por sus crónicas, alguien que tampoco intente embellecer la realidad para vivir de las oficinas de turismo o de las compañías aéreas u hoteleras. Alguien que no tenga miedo de herir la sensibilidad de la corrección política. Alguien que salga a ver el planeta por sí mismo, a recorrerlo en su inmensidad por sus propios medios para que luego vuelva y nos cuente como es. Creo que el periodismo sincero brota en la literatura de viajes independiente, el que hacen los escritores que con una mochila, una bici o una motocicleta recorren los caminos del mundo para mezclarse con esa gente que no hace cosas excitantes, estimulantes o frikis para los grandes medios, porque esos habitantes de los países que los periodistas nunca visitan sino cuando acontece un cataclismo son los que de verdad hacen algo realmente interesante: vivir.

4.- ¿Algún  principio o consejo que tengas muy presente a la hora de escribir?

La literatura no puede ser un intento de salvación personal. El escritor no debe mostrarse nunca mejor de lo que es. La hipocresía está prohibida, el cinismo es obligatorio. Busque el lector la definición correcta de cinismo como escuela filosófica fundada por Diógenes.

5.- ¿Eres de los que se deja llevar por la historia o de los que lo tienen todo planificado desde el principio?

Tras haber publicado 4 obras de ficción mediocres, ahora me dedico exclusivamente a la literatura de no ficción dentro del sector de viajes. Las novelas se escriben en realidad para hablar de lo que al escritor le interesa contar, su visión del mundo, de la vida, de la gente, de la política y la filosofía. Pero es que el relato de viajes permite escribir de todo eso pero con la ventaja añadida de que no hay que inventar nada. Lo único que un escritor de viajes necesita es vivir aquello de lo que escribe en primera persona. Y esto es algo cojonudo de escribir sobre tus viajes: si no escribes bien, por lo menos habrás tenido una gran vida. En estos ochos últimos años he tenido una vida tan increíble y llena de experiencias que por si solos justificarían lo que viví antes y lo que me queda por vivir. De modo que lo que no planeo son los viajes porque los libros salen solos al ir narrando mi día a día y las reflexiones que me suscitan los paisajes y personas que conozco.

6.- ¿Cuáles son tus autores o libros de cabecera?

Imprescindibles, La Anábasis de Jenofonte, El cuaderno gris de Josep Pla y Ébano de Kapucinski.

7.- ¿Podrías hablarnos de tu último proyecto? Bien lo último que hayas publicado o lo último que hayas escrito o estés escribiendo.

Acabo de terminar dos libros. Uno es un encargo para Plaza & Janés, Operación Ararat, siguiendo el itinerario hasta Armenia que sirve de argumento para la serie de TVE que espero se emita en 2016, el otro es un proyecto personal que publicará Silver Rider Prodaktions, la productora y editorial que fundé para producir mi serie documental. Se titula Nómada en Samarkanda y narra el viaje que hice en solitario en 2013 por la Ruta de la Seda hasta Uzbekistán. Son proyectos coincidentes pero distintos. Parte del recorrido es común pero contemplado de forma diferente, en uno iba acompañado por un equipo de cámaras y es el relato de la producción de modo similar a Diario de un Nómada, el otro es una aventura en solitario más parecido a mis primeros títulos como Un millón de piedras. También las expectativas de comercialización son dispares. Operación Ararat tendrá una gran tirada y distribución, el otro será una obra artesanal con más fotografías que se distribuirán bajo pedido. Nómada en Samarkanda será hijo del mismo padre pero de madre editorial pobre, aunque espero que se beneficie del tirón más comercial de su hermano de madre rica.


Miquel Silvestre (Denia 1968), escritor y director de la serie de La2 de TVE "Diario de un Nómada". Ha publicado nueve libros de viajes y ficción entre los que destacan Un millón de piedras y Diario de un Nómada