martes, diciembre 30, 2014

En el blog de Susana Camps Perarnau

La escritora Susana Camps Perarnau habla en su blog de "Parece que cicatriza" y de otros dos recomendables libros: "Donde nunca pasa nada" y "De lo que quise sin querer".



miércoles, diciembre 24, 2014

Navidad 2014

Como todos los años por estas fechas, este blog desea unas Felices Fiestas a sus lectores compartiendo algunos vídeos.

En primer lugar, un flashmob al ritmo de la banda sonora de “Música y lágrimas”: “Do re mi”.

 

Uno de esos videos sobre alguien que lucha por hacer realidad sus sueños.

 

Un impresionante grupo vocalista.

 

Villancico adaptado a la actualidad. Al final hay un importante mensaje.

 

Un fragmento de “El Chavo del 8”, personaje interpretado por el reciéntemente fallecido actor Roberto Gómez Bolaños (Chespirito), muy querido en latinoamérica.

 

Y, para terminar, ¿conocen esta entrevista al actor argentino Ricardo Darín? No tiene desperdicio.

 

FELICES FIESTAS.

Este blog se toma un pequeño descanso.


lunes, diciembre 22, 2014

Reseña en el diario Levante

El pasado viernes, en el suplemento Posdata del diario Levante, apareció una reseña de "Parece que cicatriza" firmada por la escritora María García-Lliberós.
Os dejo la foto.


También se puede leer en el blog de la autora: Pinchando AQUÍ.

jueves, diciembre 18, 2014

Luis Sepúlveda - Cuestionario básico


1.- ¿Por qué escribes?

Escribo por pasión hacia la palabra escrita, por la fascinación de nombrar las cosas y los hechos, por el puro placer de contar historias, pero además escribo para dar a mi literatura la misma carga ética con que me enfrento a la vida diaria, a la sociedad, al mundo.

2.- ¿Cuáles son tus costumbres, preferencias, supersticiones o manías a la hora de escribir?

Soy un escritor madrugador, me gusta trabajar con las primeras luces de la mañana, suelo empezar mi jornada a las 8 o 9, y trabajo hasta las 14 o 15 horas. Eso cuando estoy convirtiendo en literatura lo que nació como texto, idea, palabras escritas sin un orden fijo. También me agrada sentarme en la cocina de mi casa cuando todos ya descansan, y ahí en mi libreta, la moleskin que recibe las ideas y un grueso bolígrafo de tinta negra, un Mont Blanc que me acompaña de hace treinta años, vuelco lo que más tarde será un relato o el capítulo de una novela. Y me gusta trabajar con la radio encendida a muy poco volumen, necesito esas voces humanas que me conectan con el mundo, con la vida.

3.- ¿Cuáles dirías que son tus preocupaciones temáticas?

Son muy amplias. Como combino la escritura periodística con la literaria ( siempre he sostenido que un artículo bien escrito también es literatura), pero con una separación rigurosa de lo que es verdad y lo que es ficción, el abanico de temas es amplio e infinito.
 Me siento cómodo en la novela, aunque me gusta enfrentarme al desafío del relato corto, del cuento, el más difícil de los géneros. También escribo fábulas para todo lector con comprensión de la lectura.

4.- ¿Algún  principio o consejo que tengas muy presente a la hora de escribir?

Sigo algunos consejos de Hemingway: no pares nunca de trabajar si no sabes como sigue la historia; recuerda que se pueden escribir estupendas novelas con palabras de cien dólares, peo lo meritorio es hacerlo con palabras de veinte centavos; nunca hagas que tus personajes hagan lo que tu no serías capaz de hacer y no les hagas lo que a ti no te gustaría que te hicieran; nunca dejes un personaje en el limbo, un personaje, por muy insignificante que sea, entra y sale nítidamente de la historia; nunca olvides que estás escribiendo una historia cuya lectura debe gustarte y sorprenderte.


5.- ¿Eres de los que se deja llevar por la historia o de los que lo tienen todo planificado desde el principio?

Sostengo que el escritor aprende durante el proceso de escritura. Suelo hacer planes que luego los personajes me desbaratan. Empiezo a escribir y espero el momento imprescindible en que los personajes cobran vida propia, se adueñan de la historia, y me convierto en el cronista que va junto a ellos o detrás, jamás por delante. Me dejo llevar por la historia que escribo, ella decide cómo quiere ser contada, ella me permite asomarme con satisfacción a mi propia bondad,  y con miedo a mi propia capacidad de hacer el mal.

6.- ¿Cuáles son tus autores o libros de cabecera?

La lista es muy larga, pero puedo citar a Joseph Conrad, Ernest Hemingway, Italo Calvino, Álvaro Mutis, Christa Wolf, Henning Mankel, Julio Cortázar, Juan Gelman, Clarice Lispector.

7.- ¿Podrías hablarnos de tu último proyecto? Bien lo último que hayas publicado o lo último que hayas escrito o estés escribiendo.


Luego de la estupenda acogida que tuvieron Historia de una gaviota y el gato que le enseñó a volar e Historia de Max, Mix y Mex le tomé cariño a la fábula para  todo lector y escribí Historia de un caracol que descubrió la importancia de la lentitud, que por razones extra literarias todavía no aparece en español pero que en Portugal, Italia y Francia se convirtió en el éxito editorial del año pasado, me metí de lleno en una cuarta fábula que se titula Historia de un perro que descubrió el aroma de la lealtad. Además trabajo desde hace tres años en una novela, Kosak, cuya trama empieza en Rusia en 1919 y termina en Chile en 2005. Acabo de entregar un volumen de relatos titulado El Uzbeko mudo.


Luis Sepúlveda nació en Ovalle, Chile, en 1949. Era muy joven cuando decidió ser viajero. De Punta Arenas a Oslo, de Barcelona a Quito, de la selva amazónica al desierto del sahara, de las celdas de Pinochet al barco de Greenpeace, recorrió casi todos los territorios posibles de la geografía y las utopías. Y mientras viajaba, escribía. Es licenciado en Ciencias de la Comunicación por la Universidad de HeidelbergAlemania. Desde 1997 vive en GijónEspaña.
El italiano Enzo D'Alò filmó Historia de una gaviota y del gato que le enseñó a volarpelícula de animación basada en la obra homónima y estrenada en 1998. En 2001 el director australiano Rolf de Herr dirigió la adaptación cinematográfica de su novela Un viejo que leía novelas de amor.
Ha publicado, entre otros, los libros de relatos Desencuentros (Tusquets, 1997), Historias marginales, (Seix Barral, 2000) e Historias de aquí y de allá, (Belacqva, 2010), las novelas Un viejo que leía novelas de amor, (Júcar, 1989, y numerosas ediciones posteriores en Tusquets), Mundo del fin del mundo, (Tusquets, 1996), Diario de un killer sentimental & Yacaré, (Tusquets, 1998), Hot Line, (Ediciones B, 2002), y La sombra de lo que fuimos, (Espasa, 2009), así como libros infantiles, de artículos y de viajes. Además, ha obtenido numerosos premios, como el Tigre Juan en 1988, el Premio de la Crítica de Chile en 2001, el Premio Primavera de Novela en 2009, Caballero de las Artes y las Letras en Francia, etc.

La relación completa de sus obras y reconocimientos puede consultarse en su página de wikipedia: http://es.wikipedia.org/wiki/Luis_Sepúlveda

lunes, diciembre 15, 2014

Yolanda Regidor - Cuestionario básico


1.- ¿Por qué escribes?

Expresarme y divertirme. Esas son mis razones. No hay más. Puede parecer simplista mi respuesta, pero es que es así. La gente no va a la mina a trabajar durante ocho horas porque le guste, pero escribir es algo que solo haces si te agrada, si disfrutas con ello. Creo que si eres libre escribiendo, aun cuando lo pases mal por ponerte en la piel de alguien desgraciado, solo sufres entre comillas. No hay que darle tantas vueltas; yo no voy a decir: “escribo para no morirme”, o cosas por el estilo, ese estilo esplín que a veces se nos supone y que a mí no me gusta cebar.

2.- ¿Cuáles son tus costumbres, preferencias, supersticiones o manías a la hora de escribir?

Escribir por la noche es una preferencia que se ha hecho costumbre. Soy una persona muy noctámbula y mi mente empieza a funcionar mejor cuando cae el sol. Supersticiones, creo que ninguna; y manías, yo diría que pocas, claro, pero no soy quién. Por ejemplo, no soporto tener a alguien tras de mí mientras escribo; nadie puede mirar la pantalla de mi ordenador.

3.- ¿Cuáles dirías que son tus preocupaciones temáticas?

Sobre todo la complejidad de la naturaleza humana. Hasta ahora he sido fiel a mi preocupación por los problemas sociales; la influencia de la familia, la escuela y la educación en la infancia y su gran repercusión después en la juventud: esa etapa intermedia de la vida donde nada está claro aún, pero en la que tienes que elegirlo todo. Me interesa mucho fondear en las conductas y los sentimientos, en cómo nuestro pasado deja marcas que influyen definitivamente en nuestro comportamiento futuro.

4.- ¿Algún  principio o consejo que tengas muy presente a la hora de escribir?

No tener ningún principio. Escribir con absoluta libertad, como si solo yo fuese a leerlo. Siempre lo he hecho así y creo que no sería capaz de hacerlo de otra forma.

5.- ¿Eres de las que se deja llevar por la historia o de las que lo tienen todo planificado desde el principio?

Me dejo llevar. Parto de una imagen potente y a partir de ahí va surgiendo la historia, pero siempre con una idea muy clara del espíritu de la novela, de lo que quiero decir y adónde quiero llegar.

6.- ¿Cuáles son tus autores o libros de cabecera?

Salvo Hermann Hesse, del que creo que he leído casi todo, no tengo autores de referencia, aunque sí de preferencia; una lista variopinta que incluye escritores de todos los tiempos como Quevedo, Shakespeare, Valle Inclán, Goethe, Wilde, Camus, Poe, Emily Brontë, Delibes, Juan Ramón Jiménez… y contemporáneos como Carlos Castán y Luis Landero, que me parecen verdaderos genios de la escritura. También, y aunque no soy mucho de poesía, últimamente he descubierto la de J.M. Cormán, que me ha enganchado por su fuerza visual, por la puesta en escena de personajes dentro de la poesía, algo que no es muy común.

7.- ¿Podrías hablarnos de tu último proyecto? Bien lo último que hayas publicado o lo último que hayas escrito o estés escribiendo.

He tenido la fortuna de ganar el XXX Premio Jaén de Novela con mi obra Ego y yo, que acaba de publicarse. Es una novela en la que el narrador relata sus vivencias junto a un amigo a lo largo de un viaje de pocos días, y al tiempo, reflexiona sobre la esencia natural del hombre, las dos caras del ser humano y el deseo de completarse a sí mismo; el temor a existir a medias.

Mi siguiente proyecto es terminar una novela ambientada en la Guerra Civil, con un argumento muy original y que, aunque tiene mi voz, puede sorprender por el cambio de registro. 


Yolanda Regidor (Cáceres, 1970) se licenció en Derecho y cursó un máster en Psicosociología aplicada. Es formadora ocupacional y trabaja como asesora jurídica y docente en proyectos de inserción sociolaboral. Debutó con la novela La Piel del Camaleón en junio de 2012, una novela que tuvo una acogida muy buena por parte del público y de la crítica, y fue lectura recomendada por la Real Academia de Extremadura de las Letras. Con su siguiente obra, Ego y yo, logra el Premio Jaén de Novela 2014, en una de las trayectorias más prometedoras y refulgentes de la reciente narrativa española.

jueves, diciembre 11, 2014

José Abad - Cuestionario básico


1.- ¿Por qué escribes?

Hace años, cuando era joven, tenía las cosas más claras. Entonces te hubiera contestado: “Escribo porque he nacido para esto”, y era verdad. He dejado de creer en la predestinación y hoy me resulta difícil contestar a esta pregunta: “Escribo porque no podría no escribir”, te diría, y es verdad.

2.- ¿Cuáles son tus costumbres, preferencias, supersticiones o manías a la hora de escribir?

A la hora de escribir no soy muy maniático. Como no he podido dedicarme por entero a la escritura, debo hacerlo en lugares poco indicados, en momentos nada propicios, con lo que buenamente tengo a mano. El aislamiento ayuda, pero me he visto escribiendo en autobuses llenos hasta los topes, en tren, en avión. El silencio o la música son musas benévolas que no han asomado sus naricitas respingonas durante la redacción de numerosos textos míos.

3.- ¿Cuáles dirías que son tus preocupaciones temáticas?

Esto no tendría que decirlo yo, sino los otros, so pena de caer en lo pretencioso.

4.- ¿Algún  principio o consejo que tengas muy presente a la hora de escribir?

En primer lugar: escribir, escribir y escribir. En segundo lugar: corregir, corregir y corregir. En tercer lugar: corregir de nuevo, volver a corregir, seguir corrigiendo hasta el final.

5.- ¿Eres de los que se deja llevar por la historia o de los que lo tienen todo planificado desde el principio?

Me gusta dejarme llevar por la historia. En general tengo claro dónde empieza y dónde acaba ésta, así como algunas paradas intermedias, pero poco más. Me gusta descubrir lugares no previstos, conocer personajes inesperados, enfrentarme a situaciones que a mí mismo me sorprendan.

6.- ¿Cuáles son tus autores o libros de cabecera?

Soy bastante ecléctico, a dios gracias. Me leído y releído con auténtico placer y sana envidia a autores como (en riguroso orden alfabético) Borges, Dino Buzzati, Italo Calvino, Albert Camus, Javier Cercas, Raymond Chandler, G. K. Chesterton, Rafael Chirbes, Joseph Conrad, Julio Cortázar, Dostoievski, Dashiell Hammett, Patricia Highsmith, Henry James, Franz Kafka, Stanislaw Lem, Juan Marsé, Eduardo Mendoza, Yukio Mishima, Antonio Muñoz Molina, Wladimir Nabokov, Cesare Pavese, Pilar Pedraza, Edgar Allan Poe, Robert Louis Stevenson, Miguel de Unamuno y siempre, siempre, siempre Manuel Vázquez Montalbán.

7.- ¿Podrías hablarnos de tu último proyecto? Bien lo último que hayas publicado o lo último que hayas escrito o estés escribiendo.

Lo último que he publicado es un ensayo sobre un cineasta italiano poco conocido: “Mario Bava. El cine de las tinieblas” (T&B Editores). En los últimos años he dedicado más tiempo al ensayo que a la narrativa y siento unas ganas locas de volver por mis fueros. Mi próximo libro (cruzo los dedos) debería ser un libro de relatos titulado “El acero y la seda”, ilustrado por un amigo mío, José Ruanco. Hay otras cosas en marcha de las que, de momento, lo más sensato es no hablar.



José Abad (Granada, 1967), Licenciado en Filosofía y letras y Doctor en Filología Italiana. Como escritor su interés se ha repartido entre la narrativa y el ensayo. Ha publicado las novelas Nunca apuestes con el diablo (2000) y El abrazo de las sombras (2002) y los libros de relatos King Kong y yo (2006) y El acero y la seda, de próxima aparición. En el campo del ensayo se ha cimentado en dos frentes distintos, empero complementarios: la literatura y el cine. Al primer grupo pertenecen Las cenizas de Maquiavelo (2008); al segundo, El vampiro en el espejo (2013) o Mario Bava. El cine de las tinieblas (2014). En Ficcionario (2010) ofreció una primera recopilación de sus artículos periodísticos. Ha traducido además obras de Giorgio Scerbanenco, Giovanni Verga, Nicolás Maquiavelo y Moderata Fonte.

lunes, diciembre 08, 2014

Giselle Aronson - Cuestionario básico


1.- ¿Por qué escribes?

Escribir, para mí, es una forma de mirar, de ver el mundo. La escritura es una perspectiva, una lente, un mirador, un prismático. Y no quiero -ni podría- dejar de mirar.

2.- ¿Cuáles son tus costumbres, preferencias, supersticiones o manías a la hora de escribir?

Tengo que estar vestida y calzada. No puedo escribir en pijama ni en pantuflas. Prefiero en la mesa de mi cocina, que es donde lo hago habitualmente, pero si es necesario, puedo abstraerme de cualquier contexto. He llegado a escribir en un departamento de alquiler en una ciudad balnearia, con dos espectáculos callejeros como ruido de fondo, el eco de una banda de rock a tres cuadras y la tele a todo volumen, puertas adentro.

3.- ¿Cuáles dirías que son tus preocupaciones temáticas?

Sin restringirme, me generan curiosidad la locura, los procesos que llevan a una persona a situaciones límite. Me preocupan las desigualdades, las injusticias, los quiebres, la ruptura de mandatos ancestrales. Lo excepcional, lo sorprendente de las situaciones cotidianas, los pequeños gestos, las historias simples.

4.- ¿Algún  principio o consejo que tengas muy presente a la hora de escribir?

Cuando me embarco en la escritura, va reapareciendo todo lo que aprendí en el taller literario al que asistí en la Biblioteca de Morón, con el escritor Alberto Ramponelli. Todo eso se actualiza ante cada proyecto nuevo.

5.- ¿Eres de las que se deja llevar por la historia o de las que lo tienen todo planificado desde el principio?

No tengo todo planificado. Quizás cuente con una estructura básica o tenga definido un final hacia donde dirigirme pero no siempre es así. Sasturain dice que uno escribe para enterarse, yo acuerdo. Tengo la idea, un boceto, algunas notas; el resto es dejarse llevar. Uno es un médium entre la historia y la pantalla.

6.- ¿Cuáles son tus autores o libros de cabecera?

Julio Cortázar, Luisa Valenzuela, Isidoro Blaisten, Alberto Ramponelli, John Berger, Silvina Ocampo, Virginia Woolf y más.

7.- ¿Podrías hablarnos de tu último proyecto? Bien lo último que hayas publicado o lo último que hayas escrito o estés escribiendo.

Este año salieron tres libros míos. Dos (Milena Caserola), mi primera novela; Sin ir más lejos (Macedonia Ediciones), un librito de microficciones y también Orden del vértigo (Milena Caserola, El 8vo Loco, Alto Pogo), un libro de cuentos que forma parte del proyecto Exposición de la actual narrativa rioplatense. Fue un año de recolección de frutos, producto de un trabajo de años anteriores.




Giselle Aronson. Nació un 24 de septiembre en Gálvez (Santa Fe, Argentina), vivió en Rosario (Santa Fe, Argentina). Actualmente reside en Haedo, (Buenos Aires, Argentina). Es Escritora y Licenciada en Fonoaudiología. Publicó Cuentos para no matar y otros más inofensivos (Macedonia Ediciones, 2011), Poleas (Textos Intrusos, 2013 - Cuentos) y Dos (Milena Caserola, 2014 – Novela), Sin ir más lejos (Macedonia Ediciones, 2014 – Microficciones), Orden del vértigo (Milena Caserola, El 8vo Loco, Alto Pogo, 2014 - Cuentos). En el año 2012 se estrenó la obra teatral Cuentos que te hago...para no matarte sobre textos de su autoría (Dirección: Miguel Dao). En agosto del 2014 se repuso la obra en una sala en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.
Sus libros han sido presentados en ferias y congresos nacionales e internacionales. Cuenta con publicaciones en revistas literarias. Algunos de sus cuentos forman parte de varias antologías. Otros han sido traducidos al inglés, francés, italiano y hebreo. 

domingo, diciembre 07, 2014

En el blog de Pedro M. Domene

Es un privilegio que Pedro M. Domene haya publicado en su interesante blog la entrevista que me hizo para Cuadernos del Sur, ahora íntegra, ya que en la publicación, por motivos de espacio, no apareció completa.
Pueden verla en este enlace.


En la revista Qué Leer

Soy fiel seguidor de la revista "Qué Leer", desde su primer número, así que abrir el correspondiente a Diciembre y encontrarme con esta mención de mi novela ha sido una muy grata sorpresa.



jueves, diciembre 04, 2014

Rosa Silverio - Cuestionario básico


1.- ¿Por qué escribes?

Por necesidad, por un asunto de respiración, por la felicidad tan grande que me produce, porque logro abrir puertas internas y externas, porque es mi manera de hablar sobre aquellas cosas que me importan, porque labro un camino, porque es mi gran vocación y es lo que más amo. La escritura para mí es parte consustancial de mi vida.

2.- ¿Cuáles son tus costumbres, preferencias, supersticiones o manías a la hora de escribir?

No tengo ninguna superstición, pero sí costumbres. Por lo regular escribo directamente en el ordenador, pero me he sorprendido a mí misma escribiendo algo que tiene sentido y emoción cuando tomo una libreta. No tengo un horario para escribir, pero sí todos los días me enfrento a la hoja en blanco e intento escribir algo. Me encanta escribir en la habitación estando sola y en la cama pues es un momento muy mío y me fluyen mejor las palabras y todo lo que ha sido concebido en el imaginario, y es que a final de cuentas la escritura es un acto de soledad.

3.- ¿Cuáles dirías que son tus preocupaciones temáticas?

En  principio, cuando empecé a escribir, lo primero era descubrirme a mí misma, encontrar mi propia voz, el camino correcto para mí. Ahora bien, debo reconocer que desde mis inicios los temas que me han preocupado han sido la soledad, la muerte, la angustia interior, el amor como una fuerza extraordinaria en el mundo, la situación de la mujer en todas las sociedades y los conflictos que hay en todas partes y que nos marcan con una herida que resulta difícil de cerrar.

4.- ¿Algún  principio o consejo que tengas muy presente a la hora de escribir?

Hay algo fundamental que he aprendido con el tiempo y que me ha dado buenos resultados: escribir solo de aquello que realmente me importe, de aquello que me duela, que me estremezca y que me inquiete. No tiene sentido escribir de algo solo porque los demás  lo hacen o porque te lo han encargado. A la hora de escribir, tienes que sentir electricidad, estar plenamente involucrado con lo que estás escribiendo y eso para mí es indispensable.

5.- ¿Eres de las que se deja llevar por la historia o de las que lo tienen todo planificado desde el principio?

A veces me dejo llevar por alguna idea que me surge de repente y que me empuja a escribir en el acto. Comienzo y no paro hasta que termino. Claro, luego viene la etapa de revisión. Sin embargo, en muchas ocasiones suelo macerar la idea en mi cabeza, darle vueltas, ir escribiendo las líneas en mi cerebro, colocando las palabras exactas y después lo suelto en el papel. Ambos métodos me funcionan, pero siempre, si no estoy muy segura de algo o no he encontrado el «punto vital», prefiero darle tiempo y que se vaya gestando en mi interior.

Te voy a poner dos ejemplos de cada caso: una noche estaba yo en un estado delirante y me llegó una idea que de repente me iluminó por dentro. No tenía fuerzas para tomar ni el ordenador ni lápiz y papel, así que lo que hice fue dictárselo a mi marido. Es un poema que surgió como un rayo y al que luego no le tuve que corregir nada. Una experiencia alucinante. Pero en el otro extremo está la siguiente anécdota: un día se me ocurrió el título de un cuento y llegué a escribír la primera línea, pero luego no me salía nada. Así que lo dejé estar y estuve pensándolo durante dos años, hasta que un  día me senté en el ordenador y todo fluyó como la seda porque lo tenía todo en mi cabeza.

6.- ¿Cuáles son tus autores o libros de cabecera?

Mejor te hablo de autores porque es que hay más de un libro que me gusta de cada uno de ellos. Escritores que me encantan: Philip Roth, Fernando Pessoa, Honoré  de Balzac, Carson McCullers, Flanery O'Connor, Federico García Lorca, Fiodor Dostoyevski, Nadine Gordimer, J. M. Coetzee, Wislawa Szymborska, César Vallejo, Franz Kafka, Jorge Luis Borges,  Anne Sexton, Blanca Varela, Julio Cortázar, Imre Kertész, entre otros.

7.- ¿Podrías hablarnos de tu último proyecto? Bien lo último que hayas publicado o lo último que hayas escrito o estés escribiendo.

En febrero de este año publiqué en Madrid mi quinto poemario titulado Matar al padre, editado por Huerga & Fierro. Estoy todavía en la etapa de celebración de ese nuevo hijo ya que fue un libro que trabajé desde el 2006 hasta 2009 y que luego  lo dejé añejar. Ahora tengo un poemario inédito que también estoy dejando que se añeje pues es muy pronto para que vea la luz y estoy trabajando en otro. Además, tengo un proyecto narrativo entre manos. No os creáis que soy una escritora  muy prolífica, pero el tiempo pasa, los textos van tomando forma y se van armando proyectos.


Rosa Silverio nació en Santiago de los Caballeros, República Dominicana. Actualmente vive en Madrid, España. Es periodista, escritora y activista cultural. Ha trabajado como redactora y editora del periódico Listín Diario y como directora editorial del periódico Noticias en Casa de Casa de Campo. Ha publicado los poemarios De vuelta a casa (2002), Desnuda (2005), Rosa íntima (2007), Selección Poética (2010), Arma Letal (2012), Matar al padre (2014) y la plaquette bilingüe Rotura del tiempo / Broken time (Carmina in minina re, 2012). Además publicó su libro de relatos A los delincuentes hay que matarlos (Punto de Lectura, 2012). Sus cuentos y poemas figuran en varias antologías y han sido publicados por revistas y suplementos culturales de diversos países. Su obra ha sido traducida al inglés, francés, italiano, portugués y catalán. Ha recibido varios premios importantes, entre ellos el de Vencedora Absoluta del Premio Nosside de Poesía de Italia en 2005 y el Premio Nacional de Poesía de República Dominicana en 2011.

lunes, diciembre 01, 2014

Francesco Spinoglio - Cuestionario básico


1.- ¿Por qué escribes?

Escribo para sentirme bien, para dar rienda suelta a mis inquietudes y para plasmar en el papel la podredumbre del ser humano. En definitiva, escribo para sentirme vivo.

2.- ¿Cuáles son tus costumbres, preferencias, supersticiones o manías a la hora de escribir?

Lo más importante es la disciplina. La aplico de manera férrea y maniática a mi escritura y gracias a ella he podido terminar todos los proyectos que he empezado. Dos páginas al día todos los días son la mejor medicina para mantener a raya la locura. Otra cosa que valoro mucho es la honestidad y la capacidad de transmitir emociones y de empatizar con el lector. Como decía Baudelaire, todo libro que no se dirige a la mayoría por número e inteligencia es un libro estúpido. En las librerías hay un montón de libros estúpidos que además están llenos de paja.

3.- ¿Cuáles dirías que son tus preocupaciones temáticas?

La lucha por la supervivencia en esa jungla llamada “mundo”.

4.- ¿Algún  principio o consejo que tengas muy presente a la hora de escribir?

Ser lo más honesto posible y creer en lo que escribo más allá de si puede ser comercial o no.

5.- ¿Eres de los que se deja llevar por la historia o de los que lo tienen todo planificado desde el principio?

Todo planificado, aunque ¿quién no se deja llevar de vez en cuando…?

6.- ¿Cuáles son tus autores o libros de cabecera?

John Fante, Dan Fante, Edgar Hilsenrath, Sherwood Anderson, Voltaire, Donald Ray Pollock, Hubert Selby jr., Joseph Roth, Milan Kundera, Luigi Pirandello, Fiodor Dostoyewski, Charles Bukowski, Knut Hamsun, Nicola Pezzoli y Christopher Moore (descubierto hace poco). Seguro que me dejo alguno en el tintero, pero estos son los cracks.

7.- ¿Podrías hablarnos de tu último proyecto? Bien lo último que hayas publicado o lo último que hayas escrito o estés escribiendo.

Lo último que he sacado es un ensayo titulado Cómo encontrar trabajo en 48 horas o menos, publicado por la Editorial Base. Propongo un método que he testado personalmente en más de trescientas entrevistas y te aseguro que funciona. Solo se trata de cambiar de actitud y de conocer unos cuantos truquillos. Si decides comprarlo, te estaré muy agradecido, pero te pido por favor que luego no se lo prestes a la peña. Aquí en España se prestan demasiados libros, por eso los escritores nos morimos de hambre.


Francesco Spinoglio nació el 12 de agosto de 1983 en Casale Monferrato, una localidad del norte de Italia cercana a Turín. Al cumplir veinte años, lo dejó todo y se marchó a España con una mochila, poco dinero y muchos sueños. Vivió un tiempo en Sevilla, donde desempeñó los trabajos más humildes y denigrantes, y desde un principio tomó la firme decisión de utilizar la lengua española en sus obras. Ha publicado las novelas El Dorado (Slovento, 2006), Camino de la gloria (Ediciones Tempestad, 2009) y Sueños de bolsillo (Editorial Eutelequia, 2011), aclamada por la crítica como uno de los mejores libros de 2011, además del ensayo Cómo encontrar trabajo en 48 horas o menos (Editorial Base, 2014). Es licenciado en Filología Hispánica, tiene un Máster en Léxico y Comunicación Lingüística y actualmente trabaja como profesor de Literatura del Siglo XX en ESERP Business School y como profesor de Español en ESADE. Es prácticante de Yoseikan Budo y sueña con poder vivir de la literatura y aprender a tocar dignamente el banjo de cinco cuerdas. Vive en Barcelona con su mujer y su hijo adoptivo, un bulldog francés llamado Quentin.
Blog: http.://www.francescospinoglio.com